Το μαγικό πινέλο της Νουρ Το ΝΕΟ χρωματιστό θεατρικό ταξίδι για παιδιά (από 5 έως 10 ετών)

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το μαγικό πινέλο της Νουρ

Το ΝΕΟ χρωματιστό θεατρικό ταξίδι για παιδιά (από 5 έως 10 ετών) στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Η Παιδική Σκηνή της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ ανανεώνει την επιτυχημένη της συνεργασία με την ταλαντούχα ομάδα ΒίΔα και παρουσιάζει τη χειμερινή θεατρική σεζόν 2022-23 τη νέα, πρωτότυπη θεατρική παράσταση «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» για παιδιά ηλικίας από 5 έως 10 ετών, στο ξεχωριστό Θεατρικό Βαγόνι του μοναδικού Τρένου-Θεάτρου.

Η παράσταση «Το μαγικό πινέλο της Νουρ» είναι ένα μαγευτικό ταξίδι στα συναισθήματα και τα χρώματα με πίνακες ζωγραφικής που ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια μας, μια ιστορία γεμάτη χρωματιστές περιπέτειες σε ονειρική ατμόσφαιρα όπου όλα μπορούν να συμβούν, αρκεί να αφήσουμε τη φαντασία μας να ταξιδέψει ελεύθερα!

Ένα κορίτσι, η Νουρ, δραπετεύει από τη χώρα της που έχει πόλεμο, τη Γκουέρνικα. Τρυπώνει σε ένα τρένο μόνη της, με την ελπίδα ότι θα την οδηγήσει σε ένα μέρος όπου θα μπορεί να ζήσει ελεύθερη. Εξαντλημένη όπως είναι, την παίρνει ο ύπνος. Στο ίδιο τρένο ταξιδεύουν και δύο αδέρφια που, χωρίς να το καταλάβουν, βρίσκονται ξαφνικά μέσα στο όνειρο του κοριτσιού! Εκεί γνωρίζουν τον πολυλογά Μάγο, τον τετραπέρατο Γάτο και το μαγικό πινέλο μέσα σε έναν χρωματιστό «υπερρεαλιστικό» κόσμο από σπουδαίους πίνακες που ζωντανεύουν (!) – αλλά για να καταφέρουν να βγουν από κάθε πίνακα, πρέπει να προσπεράσουν ολοένα και πιο περίπλοκα εμπόδια… Μεταμορφώνονται στους μπλε Αρλεκίνους του Πικάσο, μπαίνουν στον εκτυφλωτικό κίτρινο κόσμο του Βίνσεντ βαν Γκογκ, συνομιλούν με τη Μόνα Λίζα και τελικά… καταφέρνουν να ανοίξουν τη μεγάλη κόκκινη πόρτα του Ρόθκο - και ποιος ξέρει τι θα αντικρύσουν μπροστά τους!

Οι μικροί θεατές μέσα από το πρωτότυπο αυτό θεατρικό ταξίδι ανακαλύπτουν πως η φαντασία τούς δίνει τα απαραίτητα εφόδια να αναζητήσουν τα όνειρά τους, μαθαίνουν να βρίσκουν λύση εκεί που μοιάζει να υπάρχει αδιέξοδο κι όταν καλούνται να ξεπεράσουν τους φόβους τους, τότε όλοι μαζί ενωμένοι ανακαλύπτουν τη χαρά της συνεργασίας και τη μεγάλη αξία της φιλίας.

Θα καταφέρει το κορίτσι από τη Γκουέρνικα να κάνει το όνειρό που είδε, πραγματικότητα; Και τι θα γίνει στον τελευταίο σταθμό του τρένου;

Η παράσταση εμπλουτίζεται με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια, από εντυπωσιακές βίντεο-προβολές που μεταμορφώνουν το Θεατρικό Βαγόνι και δημιουργούν μία πανδαισία εικόνων και χρωμάτων!!

Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία Ομάδα ΒίΔα

Κίνηση Πέπη Ζαχαροπούλου

Πρωτότυπη μουσική Μάκης Παπαγαβριήλ

Σκηνικά-Κοστούμια/Εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού Σμαράγδα Καφετζή Αnimation/Γραφικά Νικολάια Γενηγεωργίου

Σχεδιασμός φωτισμού Βασίλης Κλωτσοτήρας

Παραγωγή Ομάδα ΒίΔα

Επικοινωνία ArtsPR

Παίζουν: Βίκυ Καλπάκα, Δάφνη Καφετζή, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

Λίγα λόγια για την ομάδα ΒίΔα:

Η νεοσύστατη ομάδα θεάτρου ΒίΔα αποτελείται από την ηθοποιό και θεατροπαιδαγωγό Βίκυ Καλπάκα και την ηθοποιό, μουσικό και ψυχολόγο Δάφνη Καφετζή που έχουν αξιόλογη πορεία στο θέατρο και ιδιαίτερη εμπειρία στη διδασκαλία του θεάτρου σε παιδιά. Η ομάδα ΒίΔα ιδρύθηκε με σκοπό τη διεξαγωγή θεατρικών παραστάσεων για παιδιά και ενήλικες και στόχο την έρευνα και αναζήτηση της καινοτομίας στο θέατρο και την τέχνη. Στην παράσταση «Το δέντρο που αγαπούσε» συνεργάζεται με μια ομάδα έμπειρων αλλά και νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι

κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. (από 6/11/2022)

Γενική Είσοδος 10€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο https://www.viva.gr/tickets/theater/to-magiko-pinelo-tis-nour/

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία (9.30 π.μ. & 11.00 π.μ.)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 14.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

"Λαχτάρα για κεράσια" Η επετειακή παράσταση για τα 25 χρόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Λαχτάρα για κεράσια

Μιούζικαλ για δύο

από 28 Οκτωβρίου 2022

Η επετειακή παράσταση για τα 25 χρόνια

της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ

Η Τατιάνα Λύγαρη γιορτάζει φέτος τα 25 χρόνια της αδιάλειπτης και επιτυχημένης καλλιτεχνικής πορείας της Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ με την επαναφορά στη σκηνή του Θεατρικού Βαγονιού της θεατρικής παράστασης «Λαχτάρα για κεράσια» που στάθηκε αφορμή για να εμπνευστεί και να δημιουργήσει το Τρένο στο Ρουφ, τον μοναδικό στον κόσμο πολιτιστικό πολυχώρο που λειτουργεί σε βαγόνια τρένου.

Το 1997, το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια» της διάσημης Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέως Agnieszka Osiecka συστήθηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στο πλαίσιο της σύγχρονης πολωνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία του διάσημου Πολωνού ηθοποιού Daniel Olbrychski, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο. Η μνημειώδης αυτή παράσταση συμπλήρωσε μεγάλο αριθμό παραστάσεων και έθεσε τις βάσεις για την μετέπειτα πολιτιστική διαδρομή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Σήμερα, 25 χρόνια μετά, η επανασύσταση στη νεότερη γενιά του έργου «Λαχτάρα για κεράσια» αποδεικνύει τη διαχρονικότητα της θεματολογίας και την πρωτοτυπία της δομής του. Αυτή τη φορά η σκυτάλη δίνεται στον νέο αλλά έμπειρο σκηνοθέτη Ευθύμη Χρήστου με στόχο να μεταφέρει τα ανθρωποκεντρικά μηνύματα του έργου στον σημερινό θεατή, με πρωταγωνιστές τους Λεωνίδα Καλφαγιάννη και Έλενα Μεγγρέλη και μουσικό επί σκηνής τον Αιμιλιανό-Γιώργο Σταυριανό.

Το έργο τοποθετείται στις δεκαετίες ‘60 και ‘70 μέσα στο κάδρο της τότε Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας. Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδρομικού σταθμού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. Αυτός κι εκείνη. Δύο εντελώς άγνωστοι. Ή μήπως όχι; Αναγκασμένοι να ταξιδέψουν μαζί, αποκαλύπτουν και μοιράζονται το παρελθόν τους, υποδύονται ρόλους τρίτων προσώπων που συνάντησαν στη ζωή τους. Το έργο κάνει μια βαθιά τομή όχι μόνο στις σχέσεις μεταξύ ζευγαριών αλλά και στο χάσμα δύο αντικρουόμενων «κόσμων». Αυτός είναι ένας ήρωας της καθημερινότητας που «οικοδομεί τον σοσιαλισμό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα…ροζ καπέλο»! Και οι δύο επιδίδονται σε μια οδυνηρή αλλά και χιουμοριστική διαμάχη με τρυφερότητα και ευαισθησία συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή μουσική μέσα από την πρωτότυπη μουσικοθεατρική φόρμα ενός μιούζικαλ για δύο!

Μέσα σε ένα τοπίο αποξένωσης, βίας, εύκολων διαδικτυακών γνωριμιών και φόβου για συναισθηματική σύνδεση, ο σύγχρονος άνθρωπος, αποφεύγει διαπροσωπικές σχέσεις που απαιτούν χρόνο, προσπάθεια και φροντίδα. Η «ποίηση» και το πάθος για κάθε τι ρομαντικό και βαθιά συναισθηματικό μοιάζει να απομακρύνεται ανησυχητικά από τις προσλαμβάνουσες του. Το έργο «Λαχτάρα για κεράσια», επανέρχεται επίκαιρο όσο ποτέ για να υπενθυμίσει την αρχετυπική ανάγκη του ανθρώπου για επανεκκίνηση του συναισθηματικού του κόσμου και ουσιαστική ανθρώπινη επαφή. «Λαχτάρα για κεράσια» σημαίνει επιθυμία για την άνοιξη, για κάθε τι που γεννιέται καινούργιο, φρέσκο. Σημαίνει όμως και επιστροφή στη ρίζα απ’ όπου γεννιούνται τα πρώτα αισθήματα, επιστροφή στην αγνότητα, την καθαρότητα και τη δύναμη του «νέου». Ο κύκλος της ζωής έχει μια νομοτελειακή φθορά κι η ανθρώπινη φύση λαχταρά να αντισταθεί σε αυτή την πορεία. Ο αγώνας είναι άνισος αλλά εν κατακλείδι σημασία έχει ο αγώνας.

«Αχ γιατί να κάνει κρύο, όταν κρύβει η ψυχή μας τόση δίψα και λαχτάρα για κεράσια;»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη Πρωτότυπο κείμενο Αγνιέσκα Οσιέτσκα Μετάφραση Ηρώ Μαυροειδή Σκηνοθεσία Ευθύμης Χρήστου Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Μηνάς Αλεξιάδης Στίχοι Αφροδίτη Μάνου Τραγούδι off Αφροδίτη Μάνου, Σπύρος Σακκάς Χορογραφίες Νατάσσα Ζούκα Επιμέλεια κοστουμιών Εβελίνα Δαρζέντα Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου Βοηθός σκηνοθέτη Μιράντα Ζησιμοπούλου

Πρωταγωνιστούν Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη

Μουσικός επί σκηνής Αιμιλιανός - Γιώργος Σταυρινός

Επικοινωνία ArtsPR

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00

16 Ευρώ Ολόκληρο / 10 Ευρώ Φοιτητικό - Εκπτωτικό - Ανέργων / 5 Ευρώ Ατέλειες

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

Για το ποτό και το φαγητό σας στο Wagon-Bar & Wagon Restaurant της Αμαξοστοιχίας μπορείτε να κάνετε κράτηση στα τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δε-Τρ.) και ηλεκτρονικά στο e-table.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 13.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

"Ο Αργαλειός της Ανατολής" Μία εξαιρετική θεατρική παράσταση την Κυριακή 9 Οκτωβριου

Μία παιδική παράσταση, με πανέμορφα συναισθήματα και διδαχές αλλά και γέλιο και συγκίνηση, "Ο Αργαλειός της Ανατολής", έρχεται στην Ρόδο την Κυριακή 9 Οκτωβριου για δυο παραστάσεις στις 17.00 και 19.00 η ώρα,στην μεγάλη αίθουσα του κινηματογράφου ΠΑΛΛΑΣ CINEMA CENTER.

Η παράσταση έχει ενταχθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο πρόγραμμα της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

Έτος 2022: Ένα παιδί πλησιάζει τη γιαγιά Ανατολή και παρακολουθεί με λεπτομέρεια την τεχνική της και μέσα από τα ερωτήματα που της θέτει καθημερινά ξεδιπλώνεται μια ξεχωριστή σχέση.

Ο μικρός ήρωας του έργου βρίσκει απαντήσεις σε προσωπικά του ερωτήματα μέσα από την επικοινωνία που έχει αναπτυχθεί μεταξύ τους. Ο αργαλειός και τα πολύχρωμα νήματα που χρησιμοποιεί η γιαγιά Ανατολή και η επικοινωνία μαζί της, τον βοηθούν να εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, ανακαλύπτει τη δύναμη της θέλησης, της εν συναίσθησης και του αυτοελέγχου. Αρχίζει να μεταδίδει το βίωμα του στην οικογένεια και στους φίλους του. Από γειτονιά σε γειτονιά αρχίζει να διαδίδεται η σπουδαιότητα της ανυφάντρας γιαγιάς Ανατολής. Γίνεται πόλος έλξης για μια ολόκληρη κοινωνία που έχει παραδοθεί στο άγχος και την αβεβαιότητα της σύγχρονής εποχής.

Η παράσταση μέσα από την τέχνη του αργαλειού, μας προσκαλεί αλλά και προκαλεί να αναρωτηθούμε ποιες είναι οι αξίες μας, να υπενθυμίσει τα ήθη και τα έθιμα της χώρας μας, να αφυπνίσει τη δύναμη που έχουμε μέσα μας, την σημαντικότητα της συνεργασίας και της συναισθηματικής ισορροπίας.

Κάθε κλωστή της κρύβει και μια ιστορία , μια σκέψη , ένα συναίσθημα .Το μόνιμο χαμόγελό της πυροδοτεί και πάλι την ελπίδα!

Μια παράσταση ΓΙΑ ΟΛΗ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ, με πολλά μηνύματα για μικρούς και μεγάλους που συνοδεύεται με πολύ γέλιο, τραγούδι και χορό, η ο οποία έχει ενταχθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού στα δεδομένα της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

Για την παράσταση δημιουργήθηκε σε πραγματικό μέγεθος, αντίγραφο του αρχαίου κάθετου αργαλειού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Kείμενο - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πιέτρης (συγγραφέας 8 θεατρικών έργων για παιδιά )

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Καμακάρη , Ειρήνη Βασιλοπούλου , Αρης Μακρής Δημήτρης Πιέτρης, Τόνια Παπαδάκη

Αφήγηση: Βίκυ Τσιανίκα (Η νέα Πρεσβευτής του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας και ραδιοφωνική παραγωγός στην εκπομπή ¨Η φωνή της Ελλάδος΄΄ στο Τρίτο πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας)

Μουσική: Ματούλα Ζαμάνη

Ειρήνη Τριανταφυλλίδη - Αλέξανδρος Τριανταφυλλίδης

Ζωντανή μουσική Κρουστό : Ειρήνη Βασιλοπούλου

Eικαστική επιμέλεια- Ζωγραφική- Σκηνικά: Σπανόπουλος Γιάννης,

Κατασκευή Σκηνικών: Τάκης Ακριτόπουλος

Κοστούμια- κατασκευές: Γιάννης Σπανόπουλος- Γεσθημανή Κωταίδου

Χορογραφίες: Πανάς Θεόδωρος Μακιγιάζ: Freddy Make Up Stage- Φρέντυ Καλομπράτσος

Ψηφιακές προβολές & 3D Mapping: James D. Graphic desigher: Γιάννης Κουτρούμπας

Παιδική θεατρική παράσταση «ΠΙΝΟΚΙΟ» στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου

Ρόδος, 30 Σεπτεμβρίου 2022

δελτίο τύπου

Την παιδική θεατρική παράσταση «ΠΙΝΟΚΙΟ» από το ομώνυμο παραμύθι του Ιταλού λογοτέχνη Κάρλο Κολόντι, παρουσιάζουν την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου στις 6:30 μ.μ. στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου τα παιδιά του Κέντρου Δημιουργικής Απασχόλησης Ατόμων με αναπηρία (ΚΔΑΠ ΜεΑ) «ΕΣΤΙΑ» της εταιρίας ΑΜΚΕ Κοινωνικής Φροντίδας και Ανάπτυξης του Δήμου Ρόδου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το θεατρικό έργο «ΠΙΝΟΚΙΟ» είναι αποτέλεσμα της διασκευής από το ομώνυμο παραμύθι του Ιταλού λογοτέχνη Κάρλο Κολόντι .

Ο Πινόκιο, ο πρωταγωνιστής της παράστασης μας, είναι μια άτακτη μαριονέτα που θέλει να γίνει αληθινό παιδί αλλά δεν ξέρει τι σημαίνει «πραγματική ζωή» και μέσα από απίστευτες περιπέτειες και συναντήσεις με φανταστικούς χαρακτήρες , θα μάθει ότι υπάρχουν συνέπειες για τις αποφάσεις του, ότι η δύναμη της γνώσης είναι μεγάλη και πόσο σημαντική είναι η ικανότητα της συγχώρεσης.

Και πάνω απ’ όλα θα μάθει, πριν μεταμορφωθεί σε κανονικό παιδί, ότι ο αληθινός άνθρωπος είναι αυτός που νοιάζεται και βοηθάει τον συνάνθρωπο του.

Ανέλαβαν:

· Την θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία ο θεατρολόγος Κωνσταντίνος Τρέχας

· Τα σκηνικά και τα κοστούμια η εικαστικός Σύνθια Καλούση

· Την κινησιολογία των παιδιών ο γυμναστής Στεφανής Απόστολος και η φυσιοθεραπεύτρια Τσαμπίκα Αντωνίου

· Την εκμάθηση κειμένου από τα παιδιά η ψυχολόγος Άννα Δημητρά και η κοινωνική φροντίστρια Ελένη Κριτσωτάκη

· Θέματα Οργάνωσης οι εργαζόμενοι Νίκος Τσίκκης και Καλλιόπη Χατζηπέτρου

Ευχαριστίες:

Ευχαριστούμε τους χορηγούς της εκδήλωσης:

· ΔΗΜΟΣ ΡΟΔΟΥ

· ΔΟΠΑΡ

· ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ «ΡΟΔΙΑΚΗ» (χορηγός επικοινωνίας)

· ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ «ΛΥΧΝΑΡΙ» (χορηγός επικοινωνίας)

· ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΌΣ ΣΤΑΘΜΟΣ «ΘΑΡΡΙ» (χορηγός επικοινωνίας)

· VIDEOGRAPHY – DRONE- PHOTOGRAPHY “BEYOND LENS”

· ΒΑΠ Π. ΚΟΥΓΙΟΣ ΑΒΕΕ

Ιδιαίτερες ευχαριστίες για την δημιουργία της αφίσας στην κ. Αναστασία Τσίκκη

Για την ΑΜΚΕ

Ο Πρόεδρος

Γεώργιος-Ευθύμιος Τριάντος

Αντιδήμαρχος Κοινωνικής Πολιτικής

Κατά την διάρκεια της παράστασης θα τηρηθούν όλα τα μέτρα ασφαλείας κατά της covid -19, όπως προβλέπεται από τον νόμο

«Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι»: 8 Οκτωβρίου 2022 έως 29 Απριλίου 2023 στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι»

ταξίδι στο χρόνο, το παιχνίδι και τη γνώση μέσα από τους φανταστικούς κόσμους

της μυθολογίας, της λογοτεχνίας, των λαϊκών παραμυθιών και των εθίμων

στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

8 Οκτωβρίου 2022-29 Απριλίου 2023

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

H Πολιτιστική Εταιρεία Cherry Tree production & creation σε συνεργασία με την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ επιβιβάζονται από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 και κάθε Σάββατο στις 11.00 π.μ. στο Θεατρικό Βαγόνι και προσκαλούν τους μικρούς θεατές στο παιδικό θεατρικό εργαστήριο «Θεατροπαιχνιδίσματα στο μαγικό βαγόνι».

Στον μαγικό χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θέατρου ξεκινάμε για ταξίδια στον χρόνο και τη διασκέδαση, στο παιχνίδι και τη γνώση. Μέσα από έναν κύκλο εκπαιδευτικού θεατρικού εργαστηρίου θα ανακαλύψουμε τους φανταστικούς κόσμους της μυθολογίας, της λογοτεχνίας, των λαϊκών παραμυθιών, των εθίμων, αλλά και τη σημασία των παγκόσμιων ημερών με μηχανοδηγό το θεατρικό παιχνίδι, τη δημιουργική γραφή, τα εικαστικά και τη μουσική με σκοπό την καλλιέργεια των συναισθημάτων των παιδιών.

Περιμένουμε τους μικρούς μας φίλους 5-12 ετών κάθε Σάββατο 11.00 π.μ.-13.00 μ.μ. από τις 8 Οκτωβρίου 2022 μέχρι τις 29 Απριλίου 2023 σε ένα ταξίδι που οι περιπέτειες του θα μας γνωρίζουν τις οικογενειακές σχέσεις στη σύγχρονη κοινωνία, τη διαφορετικότητα, την αντιμετώπιση του σχολικού εκφοβισμού, τις συνέπειες των εξαρτήσεων, τη δύναμη της αλήθειας και της αυθεντικότητας, την ανακάλυψη των σημαντικών πραγμάτων στη ζωή μας, την ασφαλή πλοήγηση στο διαδίκτυο, την προστασία του περιβάλλοντος και πολλά άλλα.

Τα παιδιά ανάλογα με τη θεματολογία θα έχουν τη δυνατότητα μέσα από το θεατρικό δράμα, τη δημιουργική γραφή, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική να επιμεληθούν το προσωπικό τους έργο με όχημα τη φαντασία τους και τη πολύτιμη βοήθεια από την αφηγήτρια –παιδαγωγό Πέγκυ Καραγιάννη.

Επιβάτες:

Παιδιά ηλικίας 5 έως 12 ετών

Αφετηρία:

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Αθήνα 118 54

Ημέρα και ώρα δρομολογίου:

Κάθε Σάββατο 11:00 π.μ. - 13:00 μ.μ.

Από 8/10/2022 έως 29/04/2023

Πληροφορίες – Αιτήσεις Συμμετοχής:

http://www.cherrytree.gr/theatropaixnidismatastomagikovagoni.html

Διοργάνωση:

CherryTree Production & Creation

http://www.cherrytree.gr/

Τηλ.: 2103450376 - 6978409945

Ε-mail: info.cherrytreeproduction@gmail.com

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΑΝΔΑΡΙΝΟΥΣ»

«Ένα μικρό ξενοδοχείο στην καρδιά του Παρισιού, ένα θεματικό δωμάτιο και πέντε ανατρεπτικές ιστορίες που ξετυλίγονται μέσα σε αυτό. Άνθρωποι απλοί, καθημερινοί , άνθρωποι της διπλανής πόρτας μας παρουσιάζουν τις ζωές τους. Όμως πολλές φορές τα φαινόμενα απατούν.... γιατί μπορείς να κάνεις τα πάντα μέσα μέσα σ' ένα δωμάτιο ξενοδοχείου αρκεί να μην κάνεις θόρυβο.»

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Παραδείσι, η θεατρική ομάδα Theorion του συλλόγου νέων Παραδεισιου Ωρίωνας, σε συνεργασία με τον ΔΟΠΑΡ παρουσιάζει την αντισυμβατική κωμωδία του Ρομπέρ Τομά «Το δωμάτιο με τους Μανδαρίνους» στις 19 Σεπτεμβρίου στη Ρόδο στο θερινό κινηματοθέατρο ΡΟΔΟΝ. Μια ανατρεπτική κωμωδία με ιστορίες που συμβαίνουν δίπλα μας.

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

ΑΝΤΡΙΕΝ - Γιάννης Παπαμανώλης

ΡΟΖΕ - Γιώργος Νεσφυγές

ΝΤΕΝΙΖ - Σταματία Γρηγορά

ΛΟΥΛΟΥ - Τσαμπίκα Παπαγρηγορίου

ΚΛΑΡΙΣΣΑ - Βάσω Μαστρονικήτα

ΜΑΡΣΕΛ - Σάββας Πελλός

ΕΛΙΖ - Καίτη Παμπάκα

ΖΑΚ - Ευθύμιος Βολονάκης

ΝΤΑΝΙΕΛ - Βασίλης Πότσου

ΜΑΜΑ - Μαίρη Γιαννίκη

ΜΑΡΓΚΑΡΕΤ ΓΚΟΛΝΤΓΟΥΟΤΕΡ - Αναστασία Θεοδωράκη ΕΡΓΑΤΗΣ - Σάββας Πελλός

ΑΞΙΩΜΑΤΙΚΟΣ - Γιώργος Νεσφυγές

ΚΙΝΕΖΟΣ - Ευθύμιος Βολονάκης

Σκηνοθεσία: Ευαγγελία Αναγνώστου

Σκηνικά: ΩΡΙΩΝΑΣ

Κοστούμια: Theorion

Μουσική επιμέλεια: Σταματία Γρηγορά – Σάββας Πελλός

Συνδιοργάνωση ΔΟΠΑΡ

Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου

Θερινό Κινηματοθέατρο ΡΟΔΟΝ

Ώρα προσέλευσης 8:30 μμ. Ώρα έναρξης 9:00μμ

Κατάλληλο για παιδιά άνω των 12 ετών

--

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΝΕΩΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΙΟΥ

«ΩΡΙΩΝΑΣ»

ΩΡΙΩΝΑΣ ΠΑΡΑΔΕΙΣΙ- ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΑΝΔΑΡΙΝΟΥΣ»

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΝΕΩΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΙΟΥ

«ΩΡΙΩΝΑΣ»

Η θεατρική ομάδα Theorion του συλλόγου νέων Παραδεισίου Ωρίωνας, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου παρουσιάζει την κωμωδία του Ρομπέρ Τομά «Το δωμάτιο με τους Μανδαρίνους» στις 22,23,24 Ιουλίου στον αύλειο χώρο του Ι.Ν.Αγίου Φανουρίου στο Παραδείσι. Μια ανατρεπτική κωμωδία με ιστορίες που συμβαίνουν δίπλα μας. Γιατί... δεν υπάρχει καπνός χωρίς φωτιά!!

Παραδείσι 15/7/2022

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

“Το δωμάτιο με τους Μανδαρίνους του Ρομπέρ Τομά”

Ένα μικρό ξενοδοχείο στην καρδιά του Παρισιού, ένα θεματικό δωμάτιο και πέντε ανατρεπτικές ιστορίες που ξετυλίγονται μέσα σε αυτό. Άνθρωποι απλοί, καθημερινοί , άνθρωποι της διπλανής πόρτας μας παρουσιάζουν τις ζωές τους. Όμως πολλές φορές τα φαινόμενα απατούν.... γιατί μπορείς να κάνεις τα πάντα μέσα μέσα σ' ένα δωμάτιο ξενοδοχείου αρκεί να μην κάνεις θόρυβο.

Η θεατρική ομάδα Theorion του Συλλόγου Νέων Παραδεισίου “Ωρίωνας” παρουσιάζει την αντισυμβατική κωμωδία του Ρομπέρ Τομά «Το δωμάτιο με τους Μανδαρίνους» σε σκηνοθεσία της Ευαγγελίας Αναγνώστου. Η εκδήλωση αποτελεί συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου.

ΡΟΖΕ - Γιώργος Νεσφυγές

ΝΤΕΝΙΖ - Σταματία Γρηγορά

ΛΟΥΛΟΥ - Τσαμπίκα Παπαγρηγορίου

ΚΛΑΡΙΣΣΑ - Βάσω Μαστρονικήτα

ΜΑΡΣΕΛ - Σάββας Πελλός

ΕΛΙΖ - Καίτη Παμπάκα

ΖΑΚ - Ευθύμιος Βολονάκης

ΝΤΑΝΙΕΛ - Βασίλης Πότσου

ΜΑΜΑ - Μαίρη Γιαννίκη

ΜΑΡΓΚΑΡΕΤ ΓΚΟΛΝΤΓΟΥΟΤΕΡ - Αναστασία Θεοδωράκη

ΕΡΓΑΤΗΣ - Σάββας Πελλός

ΑΞΙΩΜΑΤΙΚΟΣ - Γιώργος Νεσφυγές

ΚΙΝΕΖΟΣ - Ευθύμιος Βολονάκης

Σκηνοθεσία: Ευαγγελία Αναγνώστου

Σκηνικά: ΩΡΙΩΝΑΣ

Κοστούμια: Theorion

Μουσική επιμέλεια: Σταματία Γρηγορά – Σάββας Πελλός

Συνδιοργάνωση Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

Παρασκευή 22 Ιουλίου μέχρι και Κυριακή 24 Ιουλίου στον αύλειο χώρο του Ι.Ν. Αγίου Φανουρίου Παραδεισίου.

Ώρα προσέλευσης 8:30 μμ. Ώρα έναρξης 9:00μμ Κατάλληλο για παιδιά άνω των 12 ετών

Χοροθεατρική παράσταση: Άννυ Πόππινς – μια ιστορία από παιδιά. Στο θερινό Θέατρο Ρόδον

Μία χοροθεατρική παράσταση, μια συνδιοργάνωση του ΔΟΠΑΡ και της Σχολής Χoρού, Θεάτρου και ψυχοκινητικής ανάπτυξης ΑΝΕΜΗ.

Ιστορίες, μιούζικαλς και παραμύθια μπερδεύονται παρέα με σκοπό να σώσουν από την κακή τους τύχη τα παιδιά του ορφανοτροφείου «H Μεγάλη Αγκαλιά» που μόνο αγκαλιά δεν είναι. Παιδιά ηλικίας από 3 έως 53 ετών ανεβαίνουν στη σκηνή και ανατρέπουν γνώστες ιστορίες φτιάχνοντας ένα δικό τους παραμύθι με πιο δίκαιο τέλος για όλους!

Άννυ Πόππινς… μία ιστορία από παιδιά.

Στο θερινό Θέατρο Ρόδον το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Ιουνίου στις 20:30 το βράδυ.

Στην είσοδο θα υπάρχει εισιτήριο 3 ευρώ για την στήριξη του συλλόγου γονέων και φίλων παιδιών που χρήζουν Μεταμόσχευσης μυελού των οστών «Ροδαυγή»

Προπώληση εισιτηρίων στη Σχολή Χορού και Θεάτρου Ανέμη.

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας.

Κρατήσεις στο τηλέφωνο: 2241130496 (16:30 – 20:30).

H θεατρική ομάδα του Μουσικού Σχολείου Ρόδου, ανέβασε με επιτυχία την παράσταση «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου.

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΗΣΚΕΥΜΑΤΩΝ

ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Α/ ΘΜΙΑΣ & Β/ΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΝΟΤ. ΑΙΓΑΙΟΥ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΔΩΔΕΚΑΝΗΣΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΡΟΔΟΥ

Ρόδος, 23/05/2022

Προς: MME

Θέμα: Το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» από τη θεατρική ομάδα του Μουσικού Σχολείου Ρόδου

H θεατρική ομάδα του Μουσικού Σχολείου Ρόδου, ανέβασε με επιτυχία την παράσταση «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου.

Τα μέλη της θεατρικής μας ομάδας έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό, σε μια ομολογουμένως δύσκολη περίοδο, προσφέροντας απλόχερα γέλιο και συγκίνηση.

Τους ρόλους ερμήνευσαν οι μαθητές/τριες: Θησέας: Δημήτρης Γαλανομάτης , Αιγέας: Μιχάλης Χαπίπης, Λύσανδρος: Βασιλεία Σαραντάκη/ Θεόδωρος Κωνσταντίνος/Βασιλόπουλος Βουσδούκος, Δημήτριος: Μάριος Μπαδάνης, Φιλόστρατος: Ζαχαρίας Σαρρής, Εργάτες: Πέτρος Σανίδας: Σταυρούλα Κυρτάσογλου, Ροκάνης: Σαμάνθα Κανάκα, Νικόλαος Σαΐτας: Ιωάννης Μεσσαναγρενός, Φραγκίσκος Φυσούνης: Σάββας Σορδάκης, Θωμάς Καζανάς: Μαργαρίτα Χαλκίτη, Ροβέρτος Βελόνης: Σταματίνα Ρεντοπούλου, Μιχαήλ Χαλκίτης, Μαρία Γεωργίου, Παρασκευή Ρεντοπούλου, Ιππολύτη: Μυρσίνη Ναλμπάντη, Ερμία: Αγγελική Κιαουρτζή, Ελένη: Αλίκη Ψωμά/ Λαβίνια Ευδοκία Κρίνα-Νικολοπούλου, Όμπερον: Νεκτάριος Μαυρής, Τιτάνια: Άρτεμις Μαλαπέτσα/Μάριαμ Μοχάμεντ-Βολονάκη, Πουκ: Ζαχαρίας Σαμπάνης, Ξωτικά: Κωνσταντίνα Αθανασιάδη, Ειρήνη Αθανασίου, Ελένη Καραγκούνου, Αλεξάνδρα Καραταπάνη, Δέσποινα Καλαεντζή, Ταΐσια Μπάρδου, Γεωργία Αναστασάκη, Ευφημία Τσαγγάρη, Δήμητρα Ιλιού, Αθηνά Κουτίδη, Μυρσίνη Ναλμπάντη, Νταϊάνα Ιορντάνοβα, Χριστίνα Ελένη Βασιλοπούλου-Βουσδούκου, Διώνη Μαλαπέτσα, Λαμπρινή Μαρίνου.

Την διδασκαλία- σκηνοθεσία- συντονισμό της ομάδας είχε η θεατρολόγος του Σχολείου μας Κάτια Τάτση.

Επιμέλεια Κουστουμιών: Άρτεμις Μαλαπέτσα.

Χορογραφία ξωτικών: Μυρσίνη Ναλμπάντη.

Συντονιστική ομάδα: Αφροδίτη Χαλκιά, Ευδοκία Χατζημανώλη, Δήμητρα Βελή.

Moυσική επιμέλεια: Iωάννης Μεσσαναγρενός, Μάριος Μπαδάνης.

Πιάνο: η καθηγήτρια κ. Θεοδοσία Σαρρή και Ιωάννης Μεσσαναγρενός (υπό την καθοδήγηση του κ. Μάνδηλα Ευάγγελου) και Σαξόφωνο: Σάββας Σορδάκης.

Φωτογραφία: Νόρα Μπουχούνα.

Μπορείτε να δείτε τα βίντεο των παραστάσεων, στο κανάλι του Σχολείου www.youtube.com/musicschoolrhodes: https://youtu.be/TDeb85150e0, https://youtu.be/O7eFH2sZlHg.

Στήριξη: Δημοτικός Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού Ρόδου (ΔΟΠΑΡ), ΙΕΚ ΑΚΜΗ, Θεατρικό Εργαστήρι ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ, Δημοτική Κοινότητα Κοσκινού, Τυπογραφείο του Νίκου Χατζηκαλημέρη, Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων, η Διεύθυνση και ο Σύλλογος Εκπαιδευτικών του Μουσικού Σχολείου Ρόδου.

Υπενθυμίζουμε ότι οι αιτήσεις για τη συμμετοχή στις εισαγωγικές εξετάσεις της Α’ Γυμνασίου του Σχολείου μας, συνεχίζονται έως τις 31 Μαΐου και ώρα 14:00.

Πληροφορίες: www.musicschoolrhodes.gr, 2241067850, 2241065651.

Εκ της Διευθύνσεως.

11ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ»

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

11ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ»

15- 29 Μαΐου 2022

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

To μοναδικό παγκοσμίως πολιτιστικό σιδηροδρομικό Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ», πιστό στο ετήσιο ανοιξιάτικο ραντεβού του από τον Μάιο του 2011, οργανώνεται και φέτος από την Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ για 11η χρονιά. Νέες καλλιτεχνικές ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες δημιουργούν και παρουσιάζουν καθημερινά επί ένα συνεχές δεκαπενθήμερο performances σύντομης διάρκειας (10-30 λεπτών) από την Κυριακή 15 Μαΐου έως και την Κυριακή 29 Μαΐου 2022.

Στα 11 αυτά χρόνια, το ξεχωριστό αυτό Φεστιβάλ που εμπνεύστηκε και καθιέρωσε η Τατιάνα Λύγαρη, αναδεικνύει, ενθαρρύνει και προωθεί νέους καλλιτέχνες και ομάδες από τους χώρους του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού και των Εικαστικών προσφέροντας βήμα έκφρασης και δημιουργίας αλλά και έναυσμα για νέες συνεργασίες σε περισσότερες από 170 ταλαντούχες νεανικές ομάδες με συνολικά περισσότερους από 700 καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της Τέχνης (Θέατρο, Μουσική, Χορός, Εικαστικά, Φωτογραφία, Κινηματογράφος, Video-Art κ.λπ.).

Πυρήνας του Φεστιβάλ και πηγή έμπνευσής του υπήρξε αρχικά το New Wagon του Τρένου στο Ρουφ με τα 12 κουπέ (compartments), από όπου πήρε και την ονομασία του. Στην πορεία, καθώς αυξήθηκε ο αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και των performances, προστέθηκε και κάθε απρόβλεπτος, σκηνικός και μη σκηνικός χώρος της Αμαξοστοιχίας. Φέτος, εκτός των υπολοίπων χώρων, προστίθεται και το πλήρως εξοπλισμένο υπαίθριο stage που διαθέτει πλέον η απλόχωρη Αποβάθρα του Τρένου στο Ρουφ.

Σχετικά με τη φετινή 11η διοργάνωση του Φεστιβάλ η καλλιτεχνική διευθύντριά του Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει:

«Το Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «τα 12 Κουπέ» απευθύνεται σε καλλιτέχνες από όλες τις μορφές της τέχνης και μπορεί να περιλαμβάνει θεατρικές και μουσικές performances, εικαστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, χορευτικές performances, stand up comedy κα. Φέτος ο προβολέας φωτίζει κυρίως το Θέατρο με πληθώρα θεατρικών παραστάσεων σύντομης διάρκειας αλλά περιλαμβάνει και εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, παραστάσεις χορού και μουσικά live. Η φετινή θεματολογία ποικίλει, κυρίως όμως μετατοπίζεται σε θέματα πιο κοινωνικά και πολιτικά όπως ο ρατσισμός, το προσφυγικό, η μετανάστευση, τα ηθικά διλήμματα σε καιρό πολέμου, η αναζήτηση δικαίωσης του ατόμου απέναντι σε αυθαιρεσίες και λιγότερο σε θέματα ανθρωποκεντρικά όπως πχ. η μετάβαση από τη ζωή στον θάνατο κ.ά. Το τρένο βέβαια, όπως πάντα, όχι μόνο ως περιβάλλων χώρος αλλά και ως σύμβολο μετακίνησης και διαδρομής, είναι πάντα κυρίαρχο και αποτελεί πρόκληση έμπνευσης και δημιουργικότητας για τους καλλιτέχνες.»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη

Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων Ευθύμης Χρήστου

Υπεύθυνος κοινού Βασίλης Ψυλλάς

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Video - Μοντάζ Γιώργος Χαρίσης

Επικοινωνία ArtsPR

PERFORMANCES

Όλες οι performances παρουσιάζονται σε καθημερινή βάση από τις 19.00 έως τις 23:45 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, για ένα συνεχές 15νθήμερο (15 - 29/5/2022).

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances τής κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

Οι performances αναλυτικά:

Exploring Electricity

live μουσική performance

Θεόφιλος Πουζμπούρης

To Exploring Electricity είναι μια σειρά αυτοσχεδιασμών πάνω στο modular synthesizer system. Το αναλογικό αυτό μουσικό όργανο χρησιμοποιεί τον ηλεκτρισμό για να παράγει μουσική δημιουργώντας κάθε φορά μοναδικούς συνδυασμούς συνδέσεων που δίνει την δυνατότητα στην performance να εξελίσσεται και να παρουσιάζει κάθε φορά κάτι διαφορετικό ηχητικά, επηρεασμένο από την ατμόσφαιρα της Αποβάθρας.

μουσικός on stage Θεόφιλος Πουζμπούρης

Mirage

χορο-θεατρική performance

Ομάδα Τugger

Μια έρευνα για τα όρια των ανθρώπων γύρω από το τι είναι «κανονικότητα», σε έναν νέο κόσμο, διαφορετικό. Σε τι διαφέρει η ζωή σε σχέση με το πώς την γνωρίζαμε παλιά; Τι έχει αλλάξει και τι παραμένει ολόιδιο; Με μέσο το σώμα και καταλύτη τον λόγο δημιουργούνται ερεθίσματα που έχουν σκοπό να διεγείρουν την ανακολουθία ανάμεσα στην αντίληψη και την πραγματικότητα. Θα καταφέρουν οι επιβάτες του τρένου να βρουν τον προορισμό τους ή θα μπλεχτούν ανάμεσα στις οφθαλμαπάτες και την πλάνη τους;

σύλληψη Νικόλ Καφετζοπούλου σκηνοθεσία/χορογραφία ομάδα Tugger δημιουργία πρωτότυπης μουσικής Παπαδόπουλος Δημήτρης ερμηνεία Νικόλ Καφετζοπούλου, Μαρία Μακρή, Λεωνίδας Μπακάλης, Αυγουστίνος Φυτίλης

PowerSet

χορευτική παράσταση

Ολυμπία Αντώνενα, Βενετία Πάσχου

Ποιες είναι οι πιθανότητες να συναντήσεις ένα βλέμμα, να λάβεις ένα νεύμα κατανόησης, να νιώσεις ότι κάποιος διαβάζει τη σκέψη σου; Έχεις προσέξει πως αυτές οι - όχι πάντα - τυχαίες «συναντήσεις» σού αλλάζουν τη διάθεση, τη στάση; Έστω και για λίγο. Με όχημα την κίνηση, οι δυο χορεύτριες παίζουν με τις πιθανότητες και επιχειρούν να τις ελέγξουν. Μια προσπάθεια υπενθύμισης της σημασίας της ανθρώπινης επαφής και της δύναμης που μπορεί να μας δώσει.

σύλληψη Ολυμπία Αντώνενα συνδημιουργία/ερμηνεία Ολυμπία Αντώνενα, Βενετία Πάσχου εξωτερικό μάτι Εύα Σταυρακάκη

Αχρονες Στιγμές

έκθεση φωτογραφίας

Δήμητρα Σιγάλα

ασπρόμαυρη φωτογραφία δρόμου

Κάθε στιγμή παγωμένη στον χρόνο, είναι μια εικόνα φυλαγμένη στη μνήμη. Τι άλλωστε, θα μπορούσε να είναι η ζωή, αν όχι μικρές χορεύουσες στιγμές στον καμβά ενός περιπλανώμενου ζωγράφου παλίμψηστα του χρόνου, που κρέμεται από το πινέλο του; Μια ιστορία φωτογραφιών από διαφορετικές χρονικές στιγμές με κεντρικό αντικείμενο το «μέσο» για όνειρο, η οποία επιχειρεί να ξεδιπλώσει οπτικές του ίδιου του θεατή, με αφορμή στιγμές που πάγωσαν στον χρόνο ή τον χρόνο που πάγωσε μέσα σε μια στιγμή.

φωτογραφίες Δήμητρα Σιγάλα

Eπιβάτης

χορευτική performance

Σοφία Νικολέττα, Γεωργία Πυργίδου

Μια χορευτική performance με σημείο αναφοράς τον ουσιαστικό πρωταγωνιστή του χώρου, το τρένο. Όλα τα βασικά στοιχεία που ζωγραφίζουν στο μυαλό μας την εικόνα ενός σταθμού, βαγόνια, μηχανές, αποβάθρα, ήχοι, ανθρώπινη παρουσία αποτυπώνουν στη συνείδησή μας την εμπειρία ενός ταξιδιού, γίνονται η αφορμή και ο άξονας για τη μελέτη και τη δημιουργία ήχου και κίνησης.

χορογραφία/ερμηνεία Σοφία Νικολέττα μουσική επένδυση Γεωργία Πυργίδου

Επιβάτης 7493547

θεατρική performance

Ομάδα en.Core

Ένας επιβάτης στο τρένο ξεκινάει να μιλάει για τη γειτονιά του και την αλλαγή που βιώνει μετά την άφιξη μεταναστών και προσφύγων. Εμείς τον ακούμε και τον θεωρούμε έναν ακόμα αγανακτισμένο που μιλάει δυνατά. Μήπως όμως, ήρθε η ώρα να ακούσουμε τα επιχειρήματά του κι ό,τι τον κάνει να αγωνιά, αλλά και να εξερευνήσουμε το αν και κατά πόσο τοποθετούμαστε απέναντί του και απέναντι στις αποφάσεις που παίρνει; Μια θεατρική performance εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Γιάννη Τσίρμπα «Η Βικτώρια δεν υπάρχει».

σύλληψη/σκηνοθετική επιμέλεια/ερμηνεία Ορφέας Αλπανίδης, Κωνσταντίνος Μαναίος, Ελένη Μιχαηλίδου, Αντα Μπαϊρακτάρι, Μπάμπης Συμεωνίδης, Μαρίσσα Φαρμάκη

Κόκκινα Μήλα

θεατρικό μονόπρακτο

Ομάδα ΒΑΓΓ+Ελλη

Τρεις άνθρωποι έχουν εγκαταλείψει την πατρίδα τους μετά από τον πόλεμο που ξέσπασε εκεί και κατευθύνονται προς μία άλλη χώρα για να ξεκινήσουν μια καινούρια ζωή. Ένας άντρας κι ένα ζευγάρι. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού συστήνονται και γνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Σταδιακά το ζευγάρι ανακαλύπτει ότι ο άντρας που έχουν απέναντί τους δεν είναι αυτό που δείχνει. Είναι η αιτία που ξέσπασε ο πόλεμος στη χώρα τους. Είναι ο λόγος που πέθαναν τόσοι άνθρωποι. Κι αποφασίζουν να τον σκοτώσουν και να επιστρέψουν στη χώρα τους σαν ήρωες. Όμως ο άντρας έχει να τους κάνει μία καλύτερη πρόταση. Ένα επίκαιρο έργο για την ανθρώπινη φύση και το ένστικτο της αυτοσυντήρησης.

κείμενο/σκηνοθεσία ομάδα ΒΑΓΓ+Ελλη ερμηνεία Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Θανάσης Καρκαφίρης, Έλλη Πράντζου, (διπλή διανομή) Μαρία Λουΐζα Αγγου

Μπουγάδα

χορευτική παράσταση

Ομάδα momenΤum

Δύο άνθρωποι, στο δικό τους «τετράγωνο» αναλογίζονται το πόσο έχει αλλάξει η έννοια της επαφής των ανθρώπων. Επαφή, φροντίδα, στάση, απόσταση, θέση, σύνδεση, νερό... ΜΠΟΥΓΑΔΑ... ένα ξεκαθάρισμα σκέψεων, ένα εσωτερικό ανακάτεμα, μία εσωτερική τοποθέτηση στο χτες και το τώρα υπό τον χτύπο της καρδιάς σ' ένα σχοινί διαδρομής.

σύλληψη Μαρίνα Μαριόλα χορογραφία/ερμηνεία Μαρίνα Μαριόλα, Ναταλία Αργυράκη βοηθός χορογράφου Γιάννα Μελά

Nionio

θεατρική performance

Ομάδα Μπλεκ

Αλλες φορές 99 και άλλες 4 ετών, η Nionio κάνει ένα μακρύ ταξίδι στη ζωή της, σε όσα έγιναν, σε όσα θα ήθελε να γίνουν μα δεν έγιναν και σε όσα περιμένει ακόμα. Με το καυστικό χιούμορ μιας γριάς μοίρας και την αφέλεια ενός παιδιού χορεύει, τραγουδάει, μονολογεί και περιμένει. Η Nionio αποτελεί μια κινησιολογική σπουδή παντρεμένη με το devised κείμενο που αφορμάται από τα μεγάλα θέματα της ζωής όπως ο έρωτας κι ο θάνατος. Μια ωδή στην αισιοδοξία.

σύλληψη/καλλιτεχνική επιμέλεια Λένα Μποζάκη κινησιολογική επιμέλεια/ ερμηνεία Έλενα Βακάλη

Οι Κόρες

θεατρική performance

Ομάδα Από τον πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι

Όλη η ιστορία διαδραματίζεται μέσα σε μια μέρα, σχεδόν σε πραγματικό χρόνο στην ανάμνηση μιας άλλης Αθήνας. Παίζουν το πιο αγαπημένο τους παιχνίδι στον κόσμο. Παίζουν το παιχνίδι ΜΗΤΕΡΑ. Νανά και Νούλα, Νούλα και Νανά. Δυο κορίτσια κλεισμένα στο ιλουστρασιόν χαρτόκουτο της Ιστορίας αμφισβητούν και αναζητούν τη χαμένη σχέση τους με τη μητέρα, τις ρίζες, την ενηλικίωση, τον έρωτα, την αυτοδιάθεση, την κοινωνία, τη θέση τους σε μια κάποια Πατρίδα. Μέσα από το παιχνίδι είτε θα καταφέρουν να βρουν τη δική τους έξοδο, είτε θα συνεχίσουν να ζουν την κληρονομιά που τους δόθηκε.

κείμενο Γλυκερία Μπασδέκη κοστούμια Absent Mirror σκηνικά Ζώης Οικονόμου, Absent Mirror, Βάλια Πριοβόλου μουσική επιμέλεια Γιώργος Χρυσικός, Γεωργία Σκορδά βοηθοί σκηνοθεσίας Γιάννης Διδασκάλου, Χαρά Γιώτα, Κωστής Καπελλίδης επιμέλεια κίνησης Αλέξανδρος Γκουντινάκης σκηνοθεσία/ερμηνεία Μαριάννα Ράντου, Γεωργία Σκορδά

Όταν ο Ήχος γίνεται Τοπίο

Live μουσική performance

James Basdanis

Μία μουσική παράσταση, μοναχική (solo) μεν, αλλά με πολλές ιστορίες. Ζωντανές ερμηνείες από οργανικά έργα του δημιουργού Δημήτρη «James» Μπασδάνη. Τα ηχοτοπία της στιγμής δημιουργούν το soundtrack των στιγμών. Παίρνουν σάρκα και οστά με πλώρη να ενωθούν με στιγμές των θεατών, στοχεύοντας να ακολουθήσουν αμφότεροι, καλλιτέχνης και κοινό, το ζωντανό αυτό ταξίδι στον χωροχρόνο.

μουσικός on stage James Μπασδάνης

Πέρα από τον τόπο και τον χρόνο

εικαστική εγκατάσταση

Κλεάνθης Πάγκαλος

Η προσφυγιά αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της συλλογικής και ατομικής ιστορίας του ανθρώπου που χάνεται στα βάθη των αιώνων των εποικισμών, της αποικιοκρατίας, των Σταυροφοριών, των Μεγάλων πολέμων αλλά και των νέων «μικρών» πολέμων. Αμαχοι πληθυσμοί εξαναγκάζονται σε άτακτη φυγή για να επιβιώσουν. Ο βίαιος εκτοπισμός και η αποκοπή από την εστία τους σηματοδοτεί το αιφνίδιο σταμάτημα του χρόνου που ως τότε κυλούσε στην κοίτη της καθημερινότητας. Η ξαφνική μετατροπή τους σε έναν ξένο, συνήθως ανεπιθύμητο, αποτελεί ένα τραύμα που σφραγίζει το είναι τους. Ο ζωγράφος επιχειρεί να συλλάβει αυτή τη σύγχρονη αλλά και τόσο παλαιά δυστοπία. Εστιάζει στα πρόσωπα που είδε στον προσφυγικό καταυλισμό της Λέσβου, στα πρόσωπα των προσφύγων που συναντά στην Αθήνα σήμερα. Συλλαμβάνει τις μορφές ως στιγμιότυπα μιας ζωής που εκτυλίσσεται πέρα από τον τόπο και τον χρόνο.

Περί δημοκρατίας είπεν...

θεατρική / εικαστική performance

Βασίλης Ψυλλάς

Ο διαχρονικός «Επιτάφιος Λόγος» του Θουκυδίδη γίνεται η αφορμή για ένα ταξίδι στον χρόνο και στον ορισμό της «δημοκρατίας». Πόσο άλλαξαν οι όροι και οι προϋποθέσεις της; Τι πολίτευμα έχουμε τώρα άραγε; Μέχρι πού μπορεί να φτάσει η ελευθερία του δημοκρατικού πολίτη; Μια performance λόγου, μουσικών ηχοτοπίων και εικαστικής αναπαράστασης δοκιμάζει να απαντήσει στα ερωτήματα και να (δι)εγείρει... άλλα.

Ιδέα/σκηνοθεσία/ερμηνεία Βασίλης Ψυλλάς πρωτότυπη μουσική/μουσικός επί σκηνής Γιάννης Σπανός σκηνικά αντικείμενα/διαμόρφωση χώρου Μάρκος Παπουτσάκης

Περιμένω...

θεατρικός μονόλογος

Ευτυχία Λιβανίου, Αντζυ Φιλήντα

Μια γυναίκα αντιμέτωπη με μια διπλή απώλεια, της δουλειάς της και της μητέρας της. H Σαλβίνα μόνη της απέναντι στην αδικία που δεν την αφήνει να αναπνεύσει, σκέφτεται δυνατά για να βάλει τα γεγονότα σε μια σειρά, να βρει τη δύναμη να συγκρουστεί ως το τέλος.

Εμπνευσμένο από το έργο «Δωμάτια» του Φίλιπ Μανιάνα

σκηνοθεσία Ευτυχία Λιβανίου ερμηνεία Αντζυ Φιλήντα

Ρέντγκεν

θεατρική performance

Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Αναστασίου (nerisisty)

Ρέντγκεν στη Φυσική είναι η μονάδα υψίσυχνης ηλεκτρομαγνητικής ακτινοβολίας. Το όνομα προέρχεται από τον Βίλχελμ Ρέντγκεν, τον Γερμανό φυσικό (κάτοχο Νόμπελ Φυσικής) που ανακάλυψε τις ακτίνες Χ. Η παράσταση ερευνά τη σχέση δύο επιστημόνων που καλούνται να εντοπίσουν ένα αντικείμενο που εκπέμπει ακτινοβολία στο εσωτερικό ενός τρένου. Μια performance που εμπλέκει την πραγματικότητα με τον κόσμο των ονείρων και έχει ως στόχο να προβάλει συμβολικά τα στάδια ζωής δυο ανθρώπων, την αναζήτηση, τη συνάντηση, τη συνύπαρξη και το τέλος.

σύλληψη/σκηνοθεσία/σχεδιασμός φωτισμών και ηχοτοπίων/ερμηνεία Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Αναστασίου (nerisisty)

Τρι-στορίες

αυτοσχεδιαστική performance

Παναγιώτης Καλογερόπουλος, Γιάννης Μπακογέωργος

Ένα ταξίδι, δύο ηθοποιοί, τρείς διαφορετικές ιστορίες. Τρεις ιστορίες δημιουργούνται από το μηδέν, όλες εμπνευσμένες από την έννοια του «ταξιδιού». Οι ιστορίες, αν και διαφορετικές μεταξύ τους στην αρχή, στο τέλος καταλήγουν να γίνονται μία. Όλοι οι χαρακτήρες και οι σχέσεις κλιμακώνονται και συναντιούνται σε ένα κοινό ταξίδι.

σκηνοθεσία Παναγιώτης Καλογερόπουλος ερμηνεία Παναγιώτης Καλογερόπουλος, Γιάννης Μπακογέωργος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076, τηλ. θεάτρου 210 5298922

theater@totrenostorouf.gr

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ

10' με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Δωρεάν υπαίθριο Parking

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.facebook.com/youngartistsfestival12compartments

Πολιτιστικός Σύλλογος Κρεμαστής: Θεατρική παράσταση "Τα 3 Γουρουνάκια"

Πολιτιστικός Σύλλογος Πρόοδος Κρεμαστής

Δελτίο τύπου

Ο σύλλογος μας συνεχίζει τις εκδηλώσεις του, με μια θεατρική παράσταση σε συνεργασία με τον ΔΟΠΑΡ για τους μικρούς μας φίλους "Τα 3 Γουρουνάκια" σε σκηνοθεσία Κωνσταντινου Τρέχα που θα παρουσιαστεί στον αύλειο χώρο του παλιού δημοτικού σχολείου Κρεμαστής, την Κυριακή 15 Μαιου στις 18:30.

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Στέλλα Καναβάκη,

Κωνσταντίνος Τρέχας,

Τσαμπίκα Τριανταφυλλου

και η Άννα Τσαλίκη

Σενάριο διασκευή παραμυθιού: Στέλλα Καναβάκη

Μουσική: Τσαμπίκα Τριανταφύλλου

Σκηνικά: Αναστάσιος Τσαλίκης

Διοργάνωση: ΔΟΠΑΡ

Επιμέλεια παραγωγής 12ηχος.

Η Είσοδος είναι Ελεύθερη για το κοινό

Μουσικού Σχολείου Ρόδου: Θεατρική παράσταση «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας»

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΘΡΗΣΚΕΥΜΑΤΩΝ

ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Α/ ΘΜΙΑΣ & Β/ΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΝΟΤ. ΑΙΓΑΙΟΥ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΔΩΔΕΚΑΝΗΣΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΡΟΔΟΥ

Ρόδος, 09/05/2022

Προς: ΜΜΕ

Θέμα: θεατρική παράσταση «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας»

Η Διεύθυνση και η θεατρική ομάδα του Μουσικού Σχολείου Ρόδου, σας προσκαλούμε στην παράσταση «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, την Πέμπτη 12 και την Παρασκευή 13 Μαΐου 2022, στις 20:30, στο Δημοτικό Θέατρο Ρόδου.

Υπόθεση:

Ο Βασιλιάς Θησέας και η Ιππολύτη ετοιμάζουν την γιορτή του γάμου τους, όταν τέσσερις νέοι εραστές καταφεύγουν στο δάσος γύρω από την Αθήνα για να ζήσουν τον ερωτά τους, μακριά από τους κανόνες που θέλουν οι γονείς τους να τους επιβάλλουν. Οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν με τους βασιλιάδες των ξωτικών, τη Βασίλισσα Τιτάνια, τον Βασιλιά Όμπερον. Ο σκανδαλιάρης Πουκ θα μπερδέψει με ξεκαρδιστικό τρόπο τις ζωές των τεσσάρων εραστών και όταν θα εμφανιστεί μία ομάδα ντόπιων εργατών που ετοιμάζουν μία παράσταση για τις γιορτές του βασιλικού γάμου, τα μαγικά ξόρκια, τα αστεία και τα ανακατέματα θα δημιουργήσουν ένα κουβάρι που μοιάζει αδύνατο να ξεμπλέξει!

Διδασκαλία: Κάτια Τάτση, θεατρολόγος.

Φωτογραφία: Νόρα Μπουχούνα.

Στήριξη: Δημοτικός Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού Ρόδου - ΔΟΠΑΡ, ΙΕΚ ΑΚΜΗ.

Είσοδος ελεύθερη, με την τήρηση των προβλεπόμενων υγειονομικών μέτρων.

Εκ της Διευθύνσεως.

Cine-Theatre "ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ" της Τατιάνας Λύγαρη σε on demand προβολή στο viva.gr

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Cine-Theatre «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ»

της Τατιάνας Λύγαρη

σε on demand προβολή στο viva.gr

από 7 έως 20 Δεκεμβρίου 2021

Θέατρο και σινεμά συνυπάρχουν στο υβριδικό καλλιτεχνικό έργο «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» που εμπνεύσθηκε και σκηνοθέτησε η Τατιάνα Λύγαρη και που προβάλλεται τώρα on demand μόνο για λίγες μέρες, από 7 έως και 20 Δεκεμβρίου 2021 στο viva.

Η νέα αυτή πρόταση έρχεται να συνδυάσει τον νεοελληνικό θεατρικό λόγο, τον πρωτότυπο σκηνικό χώρο ενός βαγονιού με compartments, τον κινηματογράφο και το διαδίκτυο.

Η γνωστή ηθοποιός και σκηνοθέτρια προσκάλεσε έξι σημαντικούς και καταξιωμένους Έλληνες πεζογράφους και θεατρικούς συγγραφείς, τους: Μιράντα Βατικιώτη, Άκη Δήμου, Αμάντα Μιχαλοπούλου, Ανδρέα Στάικο, Φωτεινή Τσαλίκογλου και Μάκη Τσίτα, να γράψουν 12 νέα θεατρικά κείμενα σύντομης διάρκειας, αντλώντας κυρίως την έμπνευσή τους από τον πρωτοποριακό, μη θεατρικό χώρο των 12 Compartments του New Wagon της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

Τα πρώτα 6 από τα 12 θεατρικά έργα κινηματογραφήθηκαν σαν ταινίες μικρού μήκους από τον Πάτροκλο Σκαφίδα και μία εξαιρετική ομάδα συντελεστών μέσα στα Compartments του βαγονιού, που διαμορφώθηκαν το καθένα διαφορετικά από τον εικαστικό Βασίλη Παφίλη. Οι θεατές έχουν τώρα την ευκαιρία να τα παρακολουθήσουν σε μία ενιαία προβολή, διάρκειας 2 περίπου ωρών.

Η Tατιάνα Λύγαρη σημειώνει: «Η ιδέα του cine-theatre προέκυψε κατά τη διάρκεια της πρώτης καραντίνας και προήλθε από τους περιορισμούς που επιβάλλει η πανδημική κρίση σε συνδυασμό με την ιδιαιτερότητα των χώρων της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Το αδιέξοδο στην αξιοποίηση της μαγικής σχέσης εγγύτητας ηθοποιού-θεατή μάς άνοιξε νέους καλλιτεχνικούς δρόμους με καινοτόμες παρεμβάσεις μέσω της χρήσης των νέων μέσων και του διαδικτύου. Οι έξι σπουδαίοι συγγραφείς ανταποκρίθηκαν άμεσα στο κάλεσμά μας προσφέροντας στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία καινούργια θεατρικά κείμενα υψηλής ποιότητας και στους θεατρόφιλους αλλά και σινεφίλ θεατές την ευκαιρία να απολαύσουν μία πρωτότυπη μείξη δύο διαφορετικών τεχνών».

Τα πρώτα έξι «μικρού μήκους» θεατρικά έργα που θα προβληθούν σε on demand streaming μέσω της πλατφόρμας του viva από 7 έως 20 Δεκεμβρίου 2021 είναι: «Το ακρωτηριασμένο άγαλμα» της Φωτεινής Τσαλίκογλου, «Εκτός συστήματος» του Μάκη Τσίτα, «Εγκαρδιότητα» του Άκη Δήμου, «Η ευχάριστη όψη των πραγμάτων» της Αμάντας Μιχαλοπούλου, «Μην το πεις» της Μιράντας Βατικιώτη, «Βασίλισσα των νυχτερινών τρένων» του Ανδρέα Στάικου.

«Το ακρωτηριασμένο άγαλμα» της Φωτεινής Τσαλίκογλου

Πρόκειται για την ιστορία ενός φτωχού αγρότη στη Μήλο, που ένα χρόνο πριν την απελευθέρωση από τους Τούρκους ανακάλυψε στο χωράφι του και ερωτεύτηκε έως συντριβής το κομματιασμένο μαρμάρινο άγαλμα της Αφροδίτης. Μια αλληγορία για την Ελλάδα. Για την υπαρξιακή σχέση των Ελλήνων με την καταγωγή τους. Με τα Μάρμαρα και την απαράμιλλη ομορφιά τους, με τον πειρασμό της τρέλας και του μεγαλείου. Το έργο είναι εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα της συγγραφέως «ο Έλληνας ασθενής» (εκδ. Καστανιώτη, 2018).

«Εκτός συστήματος» του Μάκη Τσίτα

Στο κουπέ ενός τρένου, που ταξιδεύει Αθήνα- Θεσσαλονίκη συναντιούνται μία επίδοξη συγγραφέας και ο υπεύθυνος λογοτεχνίας ενός μεγάλου εκδοτικού οίκου. Το ταξίδι τους ξεκινάει με τους καλύτερους οιωνούς όντας και οι δύο άνθρωποι με κοινό κόσμο, αυτόν του βιβλίου. Μια κωμική ιστορία με πολλές σουρεαλιστικές πινελιές που ερευνά το θέμα της απόρριψης, κατά πόσο αυτή μπορεί να γίνει εφαλτήριο για βελτίωση και πρόοδο ή τέλμα για ακατάπαυστη γκρίνια και άγονη μεμψιμοιρία. Αλλά και σε τι ακραίες καταστάσεις μπορεί να οδηγήσουν οι λάθος επιλογές των ανθρώπων τόσο στην προσωπική όσο στην επαγγελματική τους ζωή.

«Εγκαρδιότητα» του Άκη Δήμου

Ένα απόγευμα σαν όλα τ’ άλλα του 1904, κατά τη διάρκεια ενός σιδηροδρομικού ταξιδιού από τη Γιάλτα στη Μόσχα, ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ δέχεται την απροσδόκητη επίσκεψη... της Λιούμπας, της ηρωίδας του έργου του «Ο Βυσσινόκηπος». Εξαντλημένος και μοναχικός εκείνος, αινιγματική και γοητευτική εκείνη, θα προσπαθήσουν να γεφυρώσουν την απόσταση που χωρίζει τον Συγγραφέα από την Μούσα του, αναζητώντας το αδιόρατο εκείνο σημείο, στο μεταίχμιο της ζωής και του θεάτρου, που θα τους φέρει πιο κοντά στην προσωπική τους αλήθεια.

«Η ευχάριστη όψη των πραγμάτων» της Αμάντας Μιχαλοπούλου

Ένα ζευγάρι συναντιέται στο βαγόνι ενός ακίνητου τρένου και συμπληρώνει το παράξενο ερωτηματολόγιο που τους έχει δοθεί. Βαθμιαία δημιουργείται η εντύπωση πως μόνο όταν ολοκληρώσουν τις απαντήσεις τους θα αρχίσει το τρένο να κινείται. Είναι όμως τόσο απλό να συμπληρώσεις ένα ερωτηματολόγιο με προσωπικές ερωτήσεις; Και ταυτόχρονα να έχεις την εντύπωση ότι κάποιος σε παρακολουθεί; Ένα μυστηριώδες θεατρικό κείμενο γύρω από την αθέατη όψη των πραγμάτων που παραδόξως μπορεί να είναι ευχάριστη.

«Μην το πεις» της Μιράντας Βατικιώτη

Πώς μπορούν να χωρέσουν σε έναν τόσο μικρό χώρο που ταξιδεύει από την επαρχία στην Αθήνα τόσα πολλά μπαλόνια, τόσες φωτογραφίες γυναικών και γυναικεία παπούτσια, ένας άντρας ντυμένος νύφη και μια γυναίκα που βγάζει από το χαρτοφύλακά της ό,τι χρειάζεται για να αποκαλυφθεί η αλήθεια; Το «Μην το πεις» μιλάει για όλες αυτές τις γυναίκες που κακοποιούνται συστηματικά μέσα στο ίδιο τους το σπίτι, η κοινότητα το γνωρίζει, αλλά επιμένει να σωπαίνει. Απομεινάρια άλλων εποχών; Όχι, λάθος. Ακόμα συμβαίνει. Στο παρόν. Και πρέπει να το πεις.

«Βασίλισσα των νυχτερινών τρένων» του Αντρέα Στάικου

Δύο άγνωστοι, ένας άντρας και μία γυναίκα, συνταξιδεύουν στο κουπέ ενός τρένου κατά τη διάρκεια ενός νυχτερινού ταξιδιού. Ένα παιχνίδι αρχίζει μεταξύ τους με μυστηριώδη εξέλιξη και απροσδόκητο φινάλε. Ο συγγραφέας σημειώνει: «Το Θέατρο περισσότερο ως τρόπος ζωής παρά Τέχνη, κατακλύζει τον χώρο και τον χρόνο της καθημερινότητας, πληροί το μεγάλο κενό της μικρής μας ζωής με το παιχνίδι των ψευδαισθήσεων. Και το παιχνίδι των ψευδαισθήσεων αν κρατά όσο κι ένα μακρινό, μα τόσο, τόσο σύντομο σιδηροδρομικό ταξίδι έχει τη δική του χάρη, μιαν άλλη χάρη, μια σιδηροδρομική χάρη».

Η σκηνοθεσία είναι της Τατιάνας Λύγαρη, την κινηματογράφηση ανέλαβε ο Πάτροκλος Σκαφίδας, τη διεύθυνση φωτογραφίας ο Σάκης Μπιρμπίλης, τα κοστούμια ο Γιάννης Μετζικώφ, τις εικαστικές εγκαταστάσεις o Βασίλης Παφίλης, την πρωτότυπη μουσική οι Άλκηστις Ραυτοπούλου, Φώτης Μυλώνας και Γιώργος Στεφανακίδης και τη μουσική τίτλων η Άλκηστις Ραυτοπούλου.

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μίχου, κομμώσεις: Κωνσταντίνος Σαββάκης, επιμέλεια μακιγιάζ: Αθηνά Γαλίφα, make-up artist: Μισέλ Ιβανώφ, επιμέλεια μακιγιάζ: Άρτεμις Ιωάννου, ηχολήπτης: Πάνος Γασπαράτος, ηλεκτρολόγος: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης, graphics: BlackMamba, photos: Υπατία Κορνάρου, προβολή - επικοινωνία: https://artspr.gr/.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Θοδωρής Αντωνιάδης, Εβελίνα Αραπίδη, Νέστωρ Κοψιδάς, Τατιάνα Λύγαρη, Πάνος Παπαγεωργόπουλος, Νίκος Παπαδόπουλος, Μαρίνα Πολυμέρη, Στέφη Πουλοπούλου, Κλαίρη Σαρρηκυριάκου.

Το project «ΕΞΙ στα ΔΩΔΕΚΑ» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια on demand προβολής από 7 έως και 20 Δεκεμβρίου 2021

Εισιτήριο 10€

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίου και προβολή του έργου στο

https://www.viva.gr/tickets/streaming/theater/exi-sta-dodeka-ondemand/

Με την ολοκλήρωση της αγοράς εισιτηρίου, σας δίνεται ένας κωδικός εισόδου. Αφού μεταβείτε στη σελίδα προβολής, εισάγετε τον κωδικό σας και παρακολουθείτε το έργο. Από τη στιγμή που θα κάνετε login/είσοδο στη σελίδα προβολής, έχετε 4 ώρες στη διάθεσή σας για να παρακολουθήσετε το έργο.

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

https://www.facebook.com/trenostorouf

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://www.instagram.com/totrenostorouf/

https://www.facebook.com/t.ligari