Ονειρική παράσταση αξιώσεων!

«Λεονώρα»: μια παράσταση αξιώσεων και υψηλής καλλιτεχνικής στάθμης παρουσιάστηκε για δυο βραδιές  στο Δημοτικό Ανθόκηπο «Ήχος & Φως», στη σκιά του Καστέλο, από την αθηναϊκή Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ που εξακολουθεί να δηλώνει παρών στο Νησί των Ιπποτών.
Ο σκηνοθέτης – θεατρολόγος  Δημήτρης Φοινίτσης αντέστρεψε την υπάρχουσα, φθαρμένη σχέση σκηνής – πλατείας  και με μηδενικά τεχνικά μέσα, όρισε, εκ νέου,  τον παραστασιακό χώρο της «Λεονώρας», αξιοποιώντας στο έπακρο τα επίπεδα της πλατείας του ιστορικού κηποθέατρου με το δωδεκανησιακό βοτσαλωτό να αναδεικνύεται για πρώτη φορά και να αποτελεί άρρηκτο σκηνογραφικό διάκοσμο μιας παράστασης με ευθείες αναφορές στην παράδοση.
Η ηρωίδα του γερμανού ποιητή του ρομαντισμού, Γκότφριντ Μπύργκερ,  κινήθηκε έτσι ως άλλο αερικό σε πολλαπλά επίπεδα, σε μια διαδρομή κατάβασης στον Άδη, σαρώνοντας όλη την έκταση του αναδειχθέντος χώρου με τις κενές θέσεις – κενοτάφια στο οπτικό, πλέον, πεδίο του θεατή. Η παράσταση ξεκινούσε στο σκοτάδι  υπό το αχνό φως των λύχνων, με το άκουσμα του δημοτικού τραγουδιού «Του νεκρού αδερφού» και την περιπλάνηση της δυτικής πια «Αρετής» στο έρημο τοπίο του νόστου, του φόβου και της προσμονής. Μονάχα το όνομα του αγαπημένου της Λεονώρας στα χείλη της, διασάλευε την ιερότητα του ελληνικού ποιήματος ώσπου η καταξιωμένη ηθοποιός του θεάτρου μας, Ολύνα Ξενοπούλου, πάρει τη θέση της στο κεντρικό ψηφιδωτό με τον κύκλο και ξεκινήσει την γραμμική αφήγηση της πολυφωνικής μπαλάντας του Μπύργκερ στη μνημειώδη μετάφραση του Λορέντζου Μαβίλη.
Στη φωνή και το σώμα της ερμηνεύτριας διαγράφονταν όλα τα δραματικά πρόσωπα του λεκτικού υλικού: Γουλιέλμος, Μάνα, βρικόλακες, πλήθος, Λαϊκός Αφηγητής και, βεβαίως, εκείνο της Λεονώρας. Με πλήρη έλεγχο των εκφραστικών της μέσων, μακριά από περιγραφικότητες, καθρέφτισε το πανόραμα των σκιών και των ζώντων ηρώων επιτρέποντας συνάμα στη στόφα μιας τολμηρής ηθοποιού να λάμψει. Η σκηνοθεσία διέκοπτε προβοκατόρικα τη συναισθηματική κορύφωση της ηθοποιού με απρόσμενα cut στη δράση ώστε να εμπλουτίσει δραματουργικά τη μελέτη του ρομαντικού μοτίβου του νεκρού καβαλάρη με διακείμενα τα ποιήματα «Οι τρεις» του Ν. Λενάου και «Το εξωτικό» του Γ. Β. Γκαίτε σε εξαιρετικές μεταφράσεις του Κώστα Καρυωτάκη και του Ζαν Μορεά, αντίστοιχα. Οι μουσικές επιλογές από την κλασσική δισκογραφία, γραμμένες ειδικά για την γερμανική μπαλάντα, αλλά και οι σύγχρονες συμφωνικές μελωδίες συνέτειναν στην υποβολή της ατμόσφαιρας,  εντείνοντας παράλληλα το ονειρικό στοιχείο καθώς και την αγριότητα του Κάτω Κόσμου.  Στο φινάλε της παράστασης το σώμα της ηθοποιού μετετράπη πλέον σε οθόνη προβολής ώστε να εγγράψουν όλες οι εικαστικές αποτυπώσεις του δυτικού μοτίβου του νεκρού καβαλάρη∙ από πίνακες ζωγραφικής έως γκραβούρες και εικονογραφήσεις βιβλίων της εποχής του ρομαντισμού.
Η καλλιτεχνική επιμέλεια και η οργάνωση παραγωγής ήταν της σκηνογράφου Βασιλικής Καρυδάκη ενώ το θεατρικό κοστούμι – σύμβολο αιώνιας αγνότητας, του ενδυματολόγου Στέλιου Ρουκουνάκη. Οι φωτογραφίες είναι του Χάρη Παστρικού.
Αξίζει να σημειωθεί πως το ανέβασμα της εν λόγω μπαλάντας του 18ου αιώνα γίνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και πραγματοποιήθηκε στο Κάστρο Μονολίθου και στο «Ήχος & Φως» στο πλαίσιο του 7ου Μεσαιωνικού Φεστιβάλ Νήσου Ρόδου. Η παράσταση θα συνεχίσει την περιοδεία της στην Κρήτη, από όπου και ξεκίνησε, και θα παρουσιαστεί –ως είθισται- το χειμώνα, στην έδρα της Ομάδας προΤΑΣΗ, στην Αθήνα. Περισσότερες πληροφορίες για το καλλιτεχνικό έργο της ομάδας στο διαδίκτυο: www.protasi.org


Παραστάσεις και Δράσεις της Ομάδας προΤΑΣΗ :

Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ συγκροτήθηκε το φθινόπωρο του 2005 από επαγγελματίες του θεάτρου. Έχει έδρα της την Αθήνα. Όραμα της να «προτείνει» το νέο, το δημιουργικά ουσιώδες, το διαφορετικό, το «άλλο» στην τέχνη του θεάτρου και των λοιπών παραστατικών τεχνών μέσω ενός γόνιμου διαλόγου της τέχνης και του ανθρώπου, σχηματίζοντας συνάμα μια «τάση» στην έκφραση∙  ριζοσπαστική, ελεύθερη, αναγνωρίσιμη στο ευρύ κοινό την οποία και επιθυμεί σταδιακά να διαμορφώσει, κατά τη διάρκεια της πορείας της στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας αλλά και πέρα από αυτήν.
Ο μινιμαλισμός και η αφαίρεση είναι τα κυριότερα ρεύματα που τροφοδοτούν καλλιτεχνικά το σχήμα. Τα κλασσικά έργα αλλά και η νέα γραφή, τα καινούργια -ιδιαίτερης τεχνοτροπίας- κείμενα αποτελούν τις πρώτες ύλες για έμπνευση και δημιουργία σε χώρους, κυρίως, μη θεατρικούς. Η ανατρεπτική «ιδέα» προσδιορίζει πρώτιστα το σκηνικό ύφος και την γενικότερη αισθητική της. Η ομάδα δεν χρηματοδοτείται από κανέναν κρατικό ή ιδιωτικό φορέα. «Αυτοχρηματοδοτείται», ωστόσο, από την ανεξάντλητη δεξαμενή της φαντασίας και τη ζωογόνα ανάγκη για πειραματισμό και καλλιτεχνική έκφραση.
• «Πολυέλαιος δια χειρός Καβάφη» - Θέατρο Τόπος Αλλού (Αθήνα)
• «Στη δίψα σου!» της Δ. Σ. Πόρτογλου - Booze Cooperativa (Αθήνα) / Μικρό Θέατρο (Θεσσαλονίκη) Πρώτη Παρουσίαση
• «Κάσσυ» του Ανδρέα Φλουράκη – Τραπεζαρία Ξενώνα Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών στο πλαίσιο της «Συνάντησης Νέων Δημιουργών» της ΧΙΙΙ Διεθνής Συνάντησης Αρχαίου Δράματος 2007 (Δελφοί) Πρώτη Παρουσίαση
• «Η σιωπή στο στόμα» της Κ. Φ. Ντάγκινη – Χώρος Τέχνης Ασωμάτων (Αθήνα) / Μικρό Θέατρο (Θεσσαλονίκη) Πρώτη Παρουσίαση
• «Balance» της Νάνσυ Σπετσιώτη – Πύργος Μπαζαίου, 9ο Φεστιβάλ Νάξου
• «Τζούλια» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Nixon / Screening Room (Αθήνα)
• «Φιλοκτήτης» του Γιάννη Ρίτσου – Θέατρο Έναστρον, Φεστιβάλ Μονολόγων από την Τέταρτη Διάσταση (Αθήνα) / Θέατρο Θεμέλιο (Αθήνα, β΄ περίοδος) Πρώτη Παρουσίαση
• «Πραγματικότητα» της Κλαίρης Λιονάκη – Εθνικό Θέατρο, Αναγνώσεις 2010 – Αίθουσα Εκδηλώσεων Κτηρίου Τσίλλερ (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση
• «Οι πληγές του ανέμου» του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο – Συνεργείο (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση
• «Dominatrix» της Μ. Ρ. Αναστασάκη – γκαρσονιέρα / Πεδίον του Άρεως, γκαρσονιέρα / Κυψέλη (Αθήνα) Πρώτη Παρουσίαση
• «ταξιθέτρια(SOLO)» βασισμένο σε μέρος του μυθιστορήματος La Maschera της Έλενας Σοπράνο – Αίθουσα Εκδηλώσεων Ροδιακής Έπαυλης (Ρόδος) / Πρώην Εβραϊκή Συναγωγή (Κως) / Μέγαρον Μακέδου (Αθήνα) Πρώτη Παρουσίαση
• «Πασχαλινά Διηγήματα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη - Ναΐσκος Αγίου Ελισσαίου (Αθήνα)
• «Χριστουγεννιάτικα Διηγήματα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη - Κατάλυμα της «Γλώσσας» της Ισπανίας (Ρόδος)
• «Οι πιο δυνατοί» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Philipp champagne bar (Αθήνα) / Τεχνουργείο art cafe (Ρόδος)
• «ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ ή Τοπίο Γυναίκας στο Ύψος της Νύχτας» του Άκη Δήμου – Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρόδου Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Ρόδος) / Θέατρο Πολυχώρος Σφαγείο (Κως) / Κήπος Πύργου Μπελλένη (Λέρος) / Τεχνοχώρος (Σητεία) /Θόλος (Ρέθυμνο) / Πύλη Αγίου Γεωργίου – Λαζαρέτο (Ηράκλειο Κρήτης)
• «Πασχαλινά Διηγήματα Ελλήνων Συγγραφέων» των Δημήτρη Καμπούρογλου, Ανδρέα Καρκαβίτσα, Κώστα Κρυστάλλη, Στρατή Μυριβήλη – Αναπαυτήριο Πικιώνη Λόφου Μουσών (Αθήνα)
• «Soterrani (Υπόγειο)» του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ - Φουαγιέ Altera Pars (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση
• «Nora» του Henrik Ibsen – Φεστιβάλ Page_31, Πολυχώρος CAMP! (Αθήνα)
• «Χίλιες και μία Νύχτες» αραβικά παραμύθια - Νέα Δημοτικά Λουτρά Yeni Hammam (Ρόδος) Πρώτη Παρουσίαση
• «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου – Τρούλος / Πηγές Καλλιθέας (Ρόδος)
• «Οδύνη του Έρωτα» σε ποίηση Ράινερ Μαρία Ρίλκε (Duineser Elegien) – Αμφιθέατρο / Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη (Αθήνα)
• «Λαμπριάτικος Ψάλτης» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη – ξωκλήσι των Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης και Αγίων Αναργύρων (Σητεία)
• «Πασχαλινά Διηγήματα Ξένων Συγγραφέων» των Ruben Dario, Anatol France, Corando Albaro, Ernest Ηemingway – Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου (Αθήνα)

• «Ράδιο Βαγδάτη» ολονύκτιο ακρόαμα παραμυθιών της Χαλιμάς – Σπίτι του Θεάτρου της Σητείας (Κρήτη)

• «Λεονώρα» του Γκότφριντ Μπύργκερ – Πολύκεντρο Σητείας / Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη, «Κορνάρεια 2013» (Κρήτη) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση