Ξεκινά την Τρίτη, 20 Οκτωβρίου, η τρίτη και τελευταία έκθεση του Φθινοπώρου Τέχνης 2009. 
Μετά τις ψηφιακές εκθέσεις με έργα ζωγραφικής του Δημήτρη Μηλιώτη και γλυπτά του Δημήτρη Φόρτσα, σειρά έχει η τέχνη της φωτογραφίας με έργα της Αγγελικής Σβορώνου. Η έκθεση χωρίζεται σε δύο μέρη: Τα Interludes, φωτογραφίες που έχουν ληφθεί με τεχνική που κυμαίνεται μεταξύ της τυχαίας και της σκηνοθετημένης λήψης, και τα 15 Νυκτερινά, μία σειρά φωτογραφιών που εμπνέεται και παρατηρεί γωνιές της νυχτερινής Αθήνας.
Η Αγγελική Σβορώνου γεννήθηκε στην Αθήνα, ενώ ζει και εργάζεται στην Αθήνα και την Κρήτη. Έχει σπουδάσει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Εργαστήρι Ζωγραφικής Ρένας Παπασπύρου) με μεταπτυχιακές σπουδές στο Ηνωμένο Βασίλειο στις Καλές Τέχνες και τη Φωτογραφία. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη. Υπήρξε υπότροφος του Κληροδοτήματος Π. Τριανταφυλλίδη, του Ιδρύματος Λίλιαν Βουδούρη και του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης, ενώ έχει βραβευθεί από το περιοδικό Highlights και την Ευρωπαϊκή Κεντρική Τράπεζα.
Οι εκθέσεις λειτουργούν στον χώρο της Kozas Gallery Δευτέρα και Τετάρτη 10:00-14:00, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00-14:00 και 19:00-21:00, Σάββατο 10:00-15:00, Κυριακές κλειστά, ενώ ο καθένας έχει δυνατότητα να τις παρακολουθήσει μέσα από την ειδική ιστοσελίδα www.autumnofart.com από την έναρξη κάθε έκθεσης, αλλά και μετά την ολοκλήρωσή της.
Οργάνωση: Kozas Gallery (Αμμοχώστου 13, Ρόδος – Τηλ. 2241028725 )
Επιμέλεια προβολής: mgk.advertising – (www.mgk.com.gr)
Χορηγός Επικοινωνίας: rhodes.online (www.rhodes.com.gr)
____________________________________
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΒΟΡΩΝΟΥ
Γεννήθηκα στην Αθήνα. Ζω και εργάζομαι στην Αθήνα και στην Κρήτη.
Διακρίσεις:
2007 3ο βραβείο στον Ετήσιο Διαγωνισμό Φωτογραφίας «Η Ελλάδα σήμερα» της Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας
2004 Υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης για μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό.
2002 Υποτροφία του Ιδρύματος Λίλιαν Βουδούρη για μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό.
2002 Πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό Φωτογραφίας του περιοδικού τέχνης Highlights
1999 Υποτροφία κληροδοτήματος Π. Τριανταφυλλίδη για προπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα (ΑΣΚΤ Αθήνας)
Εκθέσεις:
2006 Spacemark Project (με τους Β. Κωσταγιόλλα και Θ. Ζαφειρόπουλο) επιμέλεια Άρτεμις Ποταμιανού, Goethe- Institut, Θεσσαλονίκη
2000 Έκθεση Φωτογραφίας (με την Αθανασία Παναγέα), Δίκτυο για τους Μετανάστες
Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις:
2009 Δημιουργώ άρα Υπάρχω, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ΚΣΤΘ, Θεσσαλονίκη (κατάλογος)
2008 10 Δημιουργοί Συνομιλούν,Μουσείο Φωτογραφίας Θεσ/νίκης,επιμέλεια Βαγγέλης Ιωακειμίδης
2008 13η Biennale Nέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, Puglia-Bari, Ιταλία (κατάλογος)
2008 Η Ελλάδα Σήμερα, επιμέλεια Claudio Hills, 20η Διεθνή Φωτογραφική Συγκυρία/Photobiennale έκθεση Βραβείου Φωτογραφίας Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας, Βυζαντινό Μουσείο, Θεσσαλονίκη
2007 Η Ελλάδα Σήμερα, επιμέλεια Claudio Hills, Ευρωπαϊκή Κεντρική Τράπεζα, Φρανκφούρτη, Γερμανία (κατάλογος)
2007 Missions Jeunes Artistes, Printemps de Septembre, Toulouse, Γαλλία
2007 Mysteries, Secrets, Illusions Kaunas Picture Gallery (M. K. Ciurlionis National Museum), Kaunas Photo Festival, Λιθουανία
2007 συν-πτωση 8 εικαστικοί καλλιτέχνες, Δημοτική Πινακοθήκη Αγ. Νικολάου, Λασίθι Κρήτη
2006 Spacemark Project επιμελήτρια: Άρτεμις Ποταμιάνου, Goethe-Institut, Θεσσαλονίκη
2006 Action Field Kodra 06– rooms to let, Επιμέλεια Έφη Χαλυβοπούλου, Visual Arts Festival, Θεσσαλονίκη (κατάλογος)
2006 Works In Progress, Eglise Saint Julien, Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, Γαλλία
2006 Worlds Through The Lens, επιμέλεια Αγγελική Σβορώνου, The Walk Gallery, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
2005 Έκθεση τελειοφοίτων MA Photography London College of Communication, Elephant and Castle, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο (κατάλογος)
2005 Video art: Το Εργοστάσιο, ΑΣΚΤ, Πειραιώς 256, Αθήνα.
2003 Έκθεση τελειοφοίτων MA Fine Art
University of East London, Docklands campus, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
2003 METROSPECTIVE, ομαδική έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, βίντεο Aldwych Station, Strand, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
2002 Ερειπίων Ένοικοι, έργα in situ (εγκαταστάσεις, βίντεο, performance), Πορταριά Πηλίου.
2002 Φεστιβάλ “Trash Art”
Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (Γκάζι), Αθήνα.
2001 37-58 Β/23-43 Α, έργα in situ (εγκαταστάσεις, βίντεο, performance)
Λόφος Φιλοπάππου, Αθήνα.
2001 Έκθεση Αποφοίτων 2000, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας
Το Εργοστάσιο, ΑΣΚΤ, Πειραιώς 256, Αθήνα (κατάλογος)
2001 Wireless World,
INFO QUEST, Jockey's Club, Αθήνα, Ιππικός Όμιλος, Γουδί (κατάλογος)
Σπουδές:
2004-2005 MA Photography, London College of Communication (πρώην London College of Printing)
2002-2006 ΜA Fine Art, University of East London
1995-2000 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (Εργαστήριο Ζωγραφικής Ρένας Παπασπύρου)
Από το 2001 είμαι μέλος του Ελληνικού Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών.
_________________________________
Αγγελική ”βορώνου
The Interlude series
Οι σκηνοθετημένες φωτογραφίες της Αγγελικής ”βορώνου έχουν σαν αφετηρία τον διάλογο που έχει ξεκινήσει τα τελευταία χρόνια μεταξύ της τυχαίας (found) και της σκηνοθετημένης (staged) φωτογραφίας και το ρόλο του νατουραλισμού και του tableau (με σαφή αναφορά στο ζωγραφικό πίνακα) στη δημιουργία αφηγηματικού περιεχομένου στη φωτογραφία. Η ”βορώνου αναφέρεται σ’ αυτό που ο (πρωτοπόρος της σκηνοθετημένης φωτογραφίας) Jeff Wall, επηρεασμένος από σχετικό δοκίμιο του Diderot ονομάζει the absorptive mode ´όπου ο φωτογραφιζόμενος, απορροφημένος από τις δραστηριότητές του βρίσκεται βυθισμένος στο δικό του κόσμο και δε δείχνει να συνειδητοποιεί τη συμμετοχή του στη φωτογραφική πράξη και κατά συνέπεια την παρουσία του θεατή. ‘έτοιες τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν επίσης από φωτογράφους του 19ου αιώνα, όπως η Julia Margaret Cameron της οποίας ο φαινομενικός νατουραλισμός στα large head studies κρύβει μια ελεγχόμενη και απαραίτητα σκηνοθετική προσέγγιση με στόχο να εκφράσει συναισθηματικές ή πνευματικές ´αλήθειεςª ή φαντασιώσεις. Αναφερόμενη στη ζωγραφική παράδοση του πορτραίτου, η ”βορώνου χρησιμοποιεί τα έπιπλα και μικροαντικείμενα που περιστοιχίζουν τα μοντέλα της –αντί για τη χειρονομία (gesture)- ως πηγή πληροφοριών για την ταυτότητά τους. Αυτό φέρνει και πάλι στο μυαλό τη φωτογραφία του 19ου αιώνα όπου για τεχνικούς λόγους ο φωτογραφιζόμενος έπρεπε να παραμένει ακίνητος για σχετικά μεγάλα χρονικά διαστήματα ενώ χρησιμοποιούνταν διάφορα μικροαντικείμενα (props) για να ζωντανέψουν αυτή τη σχεδόν νεκρική ακινησία. Η ”βορώνου επιδιώκει επίσης να προσθέσει ένα ακόμα επίπεδο αφήγησης παραθέτοντας μαζί με τις φωτογραφίες αποσπάσματα κειμένων τα οποία συνέθεσε η ίδια η καλλιτέχνης από κείμενα που βρήκε στο Google, βάζοντας σαν θέμα αναζήτησης την περιγραφή της αντίστοιχης φωτογραφίας. Ο θεατής καλείται να τα χρησιμοποιήσει συμβάλλοντας έτσι στη δημιουργία ενός υποθετικού ή λανθάνοντος αφηγηματικού περιεχομένου.
Magdalene Keaney, National Portrait Gallery London
_______________________________
Αγγελική ”βορώνου
15 Νυχτερινά/ 15 Nocturnals
“”το τέλος της εργάσιμης μέρας, όλοι πρέπει να μένουν σπίτι και όποιος βρίσκεται στους δρόμους θεωρείται ύποπτος για κάτι κακό”
Andre Gorz, 1973
Η σειρά στην οποία ανήκουν τα 15 Νυχτερινά ξεκίνησε το 2003. ‘ο κέντρο της Αθήνας είναι για μένα οικείο λόγω αναμνήσεων, βιωμάτων, εικόνων, διαδρομών. Ως ένας ΄υποκειμενικός παρατηρητής επέλεξα να φωτογραφήσω τη νύχτα, μια και είναι η ώρα που νιώθω την ανάσα της πόλης, περπατώντας στους έρημους δρόμους, μιλώντας με αγνώστους που συναντάω τυχαία, ακούγοντας τους θορύβους από τα ανοιχτά παράθυρα των σπιτιών.
‘α θέματά μου συχνά επαναλαμβάνονται όπως το αυτοκίνητα και τα κτίρια αλλά και στα υπαίθρια πάρκινγκ –χαρακτηριστικό στοιχείο της Αθήνας. Διακόπτοντας την πυκνή δόμηση, τα πάρκινγκ λειτουργούν ως ασυνέχειες στον πολεοδομικό ιστό, χώροι εφήμεροι που διατηρούν κάτι από τη γοητεία της παλιάς αλάνας.
Χρησιμοποιώντας μεγάλους χρόνους έκθεσης του φιλμ (από 2 λεπτά και πάνω) καταγράφω την πόλη με τρόπο που το ανθρώπινο μάτι δεν μπορεί να αντιληφθεί. ‘ο φως στα Νυχτερινά δεν είναι το φως της Αναγέννησης –όπλο της λογικής και εργαλείο για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του τρισδιάστατου χώρου –αλλά το φως της νύχτας, της φαντασίας, των αισθήσεων, που συμπιέζει το χώρο και τον παραμορφώνει ανάλογα με τα καπρίτσια του. ”τις φωτογραφίες μου η αποφασιστική στιγμή γίνεται συμπυκνωμένος χρόνος. ´ [...] αι η νύχτα θα ‘ναι όμορφή σα μέρα.
Μετά τις ψηφιακές εκθέσεις με έργα ζωγραφικής του Δημήτρη Μηλιώτη και γλυπτά του Δημήτρη Φόρτσα, σειρά έχει η τέχνη της φωτογραφίας με έργα της Αγγελικής Σβορώνου. Η έκθεση χωρίζεται σε δύο μέρη: Τα Interludes, φωτογραφίες που έχουν ληφθεί με τεχνική που κυμαίνεται μεταξύ της τυχαίας και της σκηνοθετημένης λήψης, και τα 15 Νυκτερινά, μία σειρά φωτογραφιών που εμπνέεται και παρατηρεί γωνιές της νυχτερινής Αθήνας.Η Αγγελική Σβορώνου γεννήθηκε στην Αθήνα, ενώ ζει και εργάζεται στην Αθήνα και την Κρήτη. Έχει σπουδάσει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Εργαστήρι Ζωγραφικής Ρένας Παπασπύρου) με μεταπτυχιακές σπουδές στο Ηνωμένο Βασίλειο στις Καλές Τέχνες και τη Φωτογραφία. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη. Υπήρξε υπότροφος του Κληροδοτήματος Π. Τριανταφυλλίδη, του Ιδρύματος Λίλιαν Βουδούρη και του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης, ενώ έχει βραβευθεί από το περιοδικό Highlights και την Ευρωπαϊκή Κεντρική Τράπεζα.
Οι εκθέσεις λειτουργούν στον χώρο της Kozas Gallery Δευτέρα και Τετάρτη 10:00-14:00, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00-14:00 και 19:00-21:00, Σάββατο 10:00-15:00, Κυριακές κλειστά, ενώ ο καθένας έχει δυνατότητα να τις παρακολουθήσει μέσα από την ειδική ιστοσελίδα www.autumnofart.com από την έναρξη κάθε έκθεσης, αλλά και μετά την ολοκλήρωσή της.
Οργάνωση: Kozas Gallery (Αμμοχώστου 13, Ρόδος – Τηλ. 2241028725 )
Επιμέλεια προβολής: mgk.advertising – (www.mgk.com.gr)
Χορηγός Επικοινωνίας: rhodes.online (www.rhodes.com.gr)
____________________________________
ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΒΟΡΩΝΟΥ
Γεννήθηκα στην Αθήνα. Ζω και εργάζομαι στην Αθήνα και στην Κρήτη.
Διακρίσεις:
2007 3ο βραβείο στον Ετήσιο Διαγωνισμό Φωτογραφίας «Η Ελλάδα σήμερα» της Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας
2004 Υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης για μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό.
2002 Υποτροφία του Ιδρύματος Λίλιαν Βουδούρη για μεταπτυχιακές σπουδές στο εξωτερικό.
2002 Πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό Φωτογραφίας του περιοδικού τέχνης Highlights
1999 Υποτροφία κληροδοτήματος Π. Τριανταφυλλίδη για προπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα (ΑΣΚΤ Αθήνας)
Εκθέσεις:
2006 Spacemark Project (με τους Β. Κωσταγιόλλα και Θ. Ζαφειρόπουλο) επιμέλεια Άρτεμις Ποταμιανού, Goethe- Institut, Θεσσαλονίκη
2000 Έκθεση Φωτογραφίας (με την Αθανασία Παναγέα), Δίκτυο για τους Μετανάστες
Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις:
2009 Δημιουργώ άρα Υπάρχω, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ΚΣΤΘ, Θεσσαλονίκη (κατάλογος)
2008 10 Δημιουργοί Συνομιλούν,Μουσείο Φωτογραφίας Θεσ/νίκης,επιμέλεια Βαγγέλης Ιωακειμίδης
2008 13η Biennale Nέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, Puglia-Bari, Ιταλία (κατάλογος)
2008 Η Ελλάδα Σήμερα, επιμέλεια Claudio Hills, 20η Διεθνή Φωτογραφική Συγκυρία/Photobiennale έκθεση Βραβείου Φωτογραφίας Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας, Βυζαντινό Μουσείο, Θεσσαλονίκη
2007 Η Ελλάδα Σήμερα, επιμέλεια Claudio Hills, Ευρωπαϊκή Κεντρική Τράπεζα, Φρανκφούρτη, Γερμανία (κατάλογος)
2007 Missions Jeunes Artistes, Printemps de Septembre, Toulouse, Γαλλία
2007 Mysteries, Secrets, Illusions Kaunas Picture Gallery (M. K. Ciurlionis National Museum), Kaunas Photo Festival, Λιθουανία
2007 συν-πτωση 8 εικαστικοί καλλιτέχνες, Δημοτική Πινακοθήκη Αγ. Νικολάου, Λασίθι Κρήτη
2006 Spacemark Project επιμελήτρια: Άρτεμις Ποταμιάνου, Goethe-Institut, Θεσσαλονίκη
2006 Action Field Kodra 06– rooms to let, Επιμέλεια Έφη Χαλυβοπούλου, Visual Arts Festival, Θεσσαλονίκη (κατάλογος)
2006 Works In Progress, Eglise Saint Julien, Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, Γαλλία
2006 Worlds Through The Lens, επιμέλεια Αγγελική Σβορώνου, The Walk Gallery, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
2005 Έκθεση τελειοφοίτων MA Photography London College of Communication, Elephant and Castle, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο (κατάλογος)
2005 Video art: Το Εργοστάσιο, ΑΣΚΤ, Πειραιώς 256, Αθήνα.
2003 Έκθεση τελειοφοίτων MA Fine Art
University of East London, Docklands campus, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
2003 METROSPECTIVE, ομαδική έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, βίντεο Aldwych Station, Strand, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
2002 Ερειπίων Ένοικοι, έργα in situ (εγκαταστάσεις, βίντεο, performance), Πορταριά Πηλίου.
2002 Φεστιβάλ “Trash Art”
Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (Γκάζι), Αθήνα.
2001 37-58 Β/23-43 Α, έργα in situ (εγκαταστάσεις, βίντεο, performance)
Λόφος Φιλοπάππου, Αθήνα.
2001 Έκθεση Αποφοίτων 2000, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας
Το Εργοστάσιο, ΑΣΚΤ, Πειραιώς 256, Αθήνα (κατάλογος)
2001 Wireless World,
INFO QUEST, Jockey's Club, Αθήνα, Ιππικός Όμιλος, Γουδί (κατάλογος)
Σπουδές:
2004-2005 MA Photography, London College of Communication (πρώην London College of Printing)
2002-2006 ΜA Fine Art, University of East London
1995-2000 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (Εργαστήριο Ζωγραφικής Ρένας Παπασπύρου)
Από το 2001 είμαι μέλος του Ελληνικού Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών.
_________________________________
Αγγελική ”βορώνου
The Interlude series
Οι σκηνοθετημένες φωτογραφίες της Αγγελικής ”βορώνου έχουν σαν αφετηρία τον διάλογο που έχει ξεκινήσει τα τελευταία χρόνια μεταξύ της τυχαίας (found) και της σκηνοθετημένης (staged) φωτογραφίας και το ρόλο του νατουραλισμού και του tableau (με σαφή αναφορά στο ζωγραφικό πίνακα) στη δημιουργία αφηγηματικού περιεχομένου στη φωτογραφία. Η ”βορώνου αναφέρεται σ’ αυτό που ο (πρωτοπόρος της σκηνοθετημένης φωτογραφίας) Jeff Wall, επηρεασμένος από σχετικό δοκίμιο του Diderot ονομάζει the absorptive mode ´όπου ο φωτογραφιζόμενος, απορροφημένος από τις δραστηριότητές του βρίσκεται βυθισμένος στο δικό του κόσμο και δε δείχνει να συνειδητοποιεί τη συμμετοχή του στη φωτογραφική πράξη και κατά συνέπεια την παρουσία του θεατή. ‘έτοιες τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν επίσης από φωτογράφους του 19ου αιώνα, όπως η Julia Margaret Cameron της οποίας ο φαινομενικός νατουραλισμός στα large head studies κρύβει μια ελεγχόμενη και απαραίτητα σκηνοθετική προσέγγιση με στόχο να εκφράσει συναισθηματικές ή πνευματικές ´αλήθειεςª ή φαντασιώσεις. Αναφερόμενη στη ζωγραφική παράδοση του πορτραίτου, η ”βορώνου χρησιμοποιεί τα έπιπλα και μικροαντικείμενα που περιστοιχίζουν τα μοντέλα της –αντί για τη χειρονομία (gesture)- ως πηγή πληροφοριών για την ταυτότητά τους. Αυτό φέρνει και πάλι στο μυαλό τη φωτογραφία του 19ου αιώνα όπου για τεχνικούς λόγους ο φωτογραφιζόμενος έπρεπε να παραμένει ακίνητος για σχετικά μεγάλα χρονικά διαστήματα ενώ χρησιμοποιούνταν διάφορα μικροαντικείμενα (props) για να ζωντανέψουν αυτή τη σχεδόν νεκρική ακινησία. Η ”βορώνου επιδιώκει επίσης να προσθέσει ένα ακόμα επίπεδο αφήγησης παραθέτοντας μαζί με τις φωτογραφίες αποσπάσματα κειμένων τα οποία συνέθεσε η ίδια η καλλιτέχνης από κείμενα που βρήκε στο Google, βάζοντας σαν θέμα αναζήτησης την περιγραφή της αντίστοιχης φωτογραφίας. Ο θεατής καλείται να τα χρησιμοποιήσει συμβάλλοντας έτσι στη δημιουργία ενός υποθετικού ή λανθάνοντος αφηγηματικού περιεχομένου.
Magdalene Keaney, National Portrait Gallery London
_______________________________
Αγγελική ”βορώνου
15 Νυχτερινά/ 15 Nocturnals
“”το τέλος της εργάσιμης μέρας, όλοι πρέπει να μένουν σπίτι και όποιος βρίσκεται στους δρόμους θεωρείται ύποπτος για κάτι κακό”
Andre Gorz, 1973
Η σειρά στην οποία ανήκουν τα 15 Νυχτερινά ξεκίνησε το 2003. ‘ο κέντρο της Αθήνας είναι για μένα οικείο λόγω αναμνήσεων, βιωμάτων, εικόνων, διαδρομών. Ως ένας ΄υποκειμενικός παρατηρητής επέλεξα να φωτογραφήσω τη νύχτα, μια και είναι η ώρα που νιώθω την ανάσα της πόλης, περπατώντας στους έρημους δρόμους, μιλώντας με αγνώστους που συναντάω τυχαία, ακούγοντας τους θορύβους από τα ανοιχτά παράθυρα των σπιτιών.
‘α θέματά μου συχνά επαναλαμβάνονται όπως το αυτοκίνητα και τα κτίρια αλλά και στα υπαίθρια πάρκινγκ –χαρακτηριστικό στοιχείο της Αθήνας. Διακόπτοντας την πυκνή δόμηση, τα πάρκινγκ λειτουργούν ως ασυνέχειες στον πολεοδομικό ιστό, χώροι εφήμεροι που διατηρούν κάτι από τη γοητεία της παλιάς αλάνας.
Χρησιμοποιώντας μεγάλους χρόνους έκθεσης του φιλμ (από 2 λεπτά και πάνω) καταγράφω την πόλη με τρόπο που το ανθρώπινο μάτι δεν μπορεί να αντιληφθεί. ‘ο φως στα Νυχτερινά δεν είναι το φως της Αναγέννησης –όπλο της λογικής και εργαλείο για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του τρισδιάστατου χώρου –αλλά το φως της νύχτας, της φαντασίας, των αισθήσεων, που συμπιέζει το χώρο και τον παραμορφώνει ανάλογα με τα καπρίτσια του. ”τις φωτογραφίες μου η αποφασιστική στιγμή γίνεται συμπυκνωμένος χρόνος. ´ [...] αι η νύχτα θα ‘ναι όμορφή σα μέρα.
Αναρτήσεις
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου